Land

Robin WrightDebutul regizoral, „Land”, care are premiera în acest weekend la Festivalul de Film de la Sundance, este o dramă încrezătoare despre multiple forme de izolare. Edee (Wright) este izolată emoțional de o tragedie îngrozitoare și de durerea persistentă care a făcut-o să se sinucidă. Aproape ca și cum ar încerca să oglindească cât de singură se simte în interior, se izolează și fizic, mergând într-o cabană îndepărtată și încercând să trăiască din pământ. Filmul lui Wright este un studiu de caracter liric despre doi oameni profund îndurerați care își găsesc un scop unul în celălalt. Chiar dacă peisajul vast din jurul lor pare să amintească de nesemnificația unei persoane față de frumusețea Mamei Natură, „Land” sugerează că izolarea nu este răspunsul și conexiunea este ceea ce contează. Este o lucrare inteligentă, mișcătoare,

Wright lucrează foarte mult la personaje în prima jumătate de oră a filmului, aproape fără dialog. Creditele lungi de deschidere o găsesc pe Edee conducând la o cabană îndepărtată din munți. Când îi spune bărbatului care a condus-o acolo să vină să ia mașina de închiriat când poate, el îi sugerează că este mai sigur să ai un vehicul aici. Lui Edee nu-i pasă de siguranță. Există o lipsă de pregătire pentru ceea ce urmează să o înfrunte pe Edee, care aproape se înclină spre flashback-urile care sugerează natura ei sinucigașă în urma unei tragedii nedezvăluite. E ca și cum Edee este bine că Pământul o revendică. Ea nu știe să vâneze sau să prindă în capcană; ea nu are suficiente provizii; vine iarna. Dacă ea moare aici, așa să fie. Este aproape ca și cum ai vedea pe cineva care se îneacă încet, la sute de mile de ocean.

Scriitorii Jesse Chatham și Erin Dignam ascund detaliile despre ceea ce a condus-o pe Edee într-un loc care aproape că se simte construit de Mama Natură pentru a o ucide, în afară de scurte flashback-uri la o soră pe nume Emma ( Kim Dickens).) implorându-l pe Edee să nu se sinucidă și zărește un bărbat și un băiat, care devine clar că sunt familia pierdută a lui Edee. În esență, „Land” este o poveste de durere de neimaginat, genul de durere care remodelează peisajul. Imaginați-vă că vi se întâmplă ceva atât de oribil, încât lumea din jurul vostru arată cu totul diferit - de ce să nu vă schimbați decorul la fel de mult ca mutarea din orașul Chicago în Munții Stâncoși? În calitate de interpret, Wright o impregna inteligent pe Edee cu ceea ce aproape se simte ca o durere constantă în primul act al filmului. Este o poveste atât de dură și sumbră, încât începem să simțim tristețea neîntreruptă a lui Edee cu ea.

Și apoi „Land” schimbă treptele introducând un vânător pe nume Miguel ( Demián Bichir ) și o asistentă pe nume Alawa (Sarah Dawn Pledge). Nu numai că îi salvează viața lui Edee, Miguel devine un aliat neașteptat și chiar profesor. El promite să nu-i spună lui Edee nimic despre lumea exterioară, menținându-i autoizolare, și nu spune mare lucru. O să-i dea instrumentele pentru a supraviețui și apoi să dispară. Și are ceva traumă și durere proprie de adus în călătoria de vânătoare.

În calitate de regizor, Wright și directorul de imagine Bobby Bukowski („ 99 Homes ”) găsesc un echilibru frumos între fotografiile lirice ale fundalului superb și prim-planuri care dezvăluie trauma personajelor lor. Este un film frumos care, de asemenea, nu își pierde niciodată sentimentul de pericol. Există o filmare târziu în film în care Edee stă lângă marginea unei stânci și eram convins că va cădea. „Land” are un echilibru fin reglat între frumusețea acestei lumi și faptul că acea frumusețe ascunde atât de multe aspecte care te pot ucide, de la urși care caută hrană până la furtunile brutale de zăpadă de iarnă și, da, stânci. Editarea lui Anne McCabe și Mikkel EG Nielsen merită laudă pentru găsirea acestui echilibru.

Cu toate acestea, „Land” funcționează cel mai bine ca o piesă de performanță pentru doi actori excelenți. Wright dezvăluie fiecare aspect al acestui personaj, în special modul în care își interiorizează durerea și folosește acea durere goală pentru a se împinge să supraviețuiască. Bichir o asortează cu o performanță foarte diferită, care nu este mai puțin puternică. Niciunul dintre personaje nu are multe de spus – iar dialogul este adesea cel mai slab aspect al filmului, deoarece uneori este puțin prea nerealist – dar asta îi permite lui Wright și Bichir să facă o mare parte de actorie fizică. Cel mai important, vând modul în care acești doi oameni ajung să aibă nevoie unul de celălalt fără a recurge la melodramă. Ei au chimia ca două personaje tridimensionale pe deplin credibile care împart în mod neașteptat același spațiu.

Unele dintre scenele finale din „Land” par necâștigate și mi s-a părut că filmul este mult mai eficient în tăcerea sa decât în ​​dialog. O simplă fotografie a unui bărbat care stă pe o verandă cu ochii închiși, cu soarele pe față, poate fi mai puternică decât un monolog suprascris.

Cântecul „Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears devine o glumă recurentă în „Land”, pe măsură ce Miguel o cântă de câteva ori și este tentant să desprindă versurile și modul în care acestea se reflectă în povestea filmului. La urma urmei, prezintă versurile „Întoarce-ți spatele mamei natură” și „Este propriul meu design/Este propria mea remuşcare”, ambele ar putea suna explicit ca și cum ar fi despre povestea lui Edee. Cu toate acestea, există un vers în refren care este, de asemenea, important de reținut atunci când vine vorba de depresie și durere, emoții care uneori pot simți că nu se vor termina niciodată: „Nimic nu durează pentru totdeauna”.