The Midnight Sky

Un muribund străbate o planetă pe moarte în ambițioasa epopee SF a lui George Clooney pentru Netflix, „The Midnight Sky”. Bazat pe cartea lui Lily Brooks-Dalton , aceasta este o piesă care aproape se simte concepută de un algoritm de scenariu informat de unele dintre cele mai bune filme de gen din ultimele două decenii. Rețeta de aici este o bază de „ Gravity ” (la care Clooney însuși a menționat-o ca o influență, împreună cu „ The Revenant ”), un pic din „ The Road ”, o picătură de „ Interstellar ”, o fotografie de „ Ad Astra” , ” o primă de „ The Martian ” și un vârf de „ Copiii bărbaților”.” pentru aromă. Doar posibilitatea de a separa aceste referințe nu face în mod inerent „Cerul de la miezul nopții” o greșeală, dar ceea ce este surprinzător este cât de puțin mai rămâne de mestecat după ce ne gândim la filmele mai bune aduse în memorie de aceste apeluri superficiale. El este o prezență binevenită în prima sa reprezentație pe ecran din 2016, dar direcția lui Clooney este la fel de rece ca peisajul pe care îl călătorește personajul său, fără să găsească niciodată ceva care să pară organic sau bazat pe caracter. Arata bine. Sună grozav. Este cât se poate de gol.

Clooney îl interpretează pe incredibilul numit Augustine Lofthouse, un om de știință de la sfârșitul lumii. El decide să rămână în urmă după ce stația sa evacuează din cauza unei crize planetare. Nu sunt date prea multe detalii, dar Brooks-Dalton, scriitorul Mark L. Smith și Clooney sugerează în mod clar că planeta noastră nu mai are mult timp, realizând un film despre catastrofa climatică în 2049. (Amintiți-vă când filmele apocaliptice erau mai departe în viitorul? Devine înfricoșător. De asemenea, acesta este un „ Blade Runner 2049” referință? Probabil că nu, dar având în vedere familiaritatea cu restul filmului, orice este posibil.) Augustine descoperă că există o navetă spațială numită Aether în drum spre o casă care nu mai este locuibilă și așa că își are misiunea de a-i avertiza să se întoarce și se întorc pe planeta pe care o cercetau deja pentru a lua viitorul rasei umane. Problema este că semnalul său nu este suficient de puternic pentru a comunica cu Eterul înainte de a fi prea târziu, așa că trebuie să traverseze Arctica pentru a ajunge la una mai puternică. Și trebuie să facă asta însoțit de o fată mută pe nume Iris ( Caoilinn Springall ), care s-a întâmplat să fie lăsată în urmă în timpul evacuării.

„Cerul de la miezul nopții” se află între călătoria îngrozitoare a lui Iris și Augustine și călătoria de întoarcere a navetei, condusă de Sully Rembshire ( Felicity Jones ), însărcinată . Partenerul ei Tom ( David Oyelowo ) este comandantul navei, care include și Maya ( Tiffany Boone ), Sanchez ( Demian Bichir ) și Mitchell ( Kyle Chandler ). Pentru cea mai mare parte a filmului, Sully și echipa ei habar nu au ce se întâmplă pe Pământ, așa că navighează în pericolele spațiului în efortul de a se întoarce într-o casă care a fost distrusă. În timp ce aceasta face o premisă în mod inerent interesantă - inversând narațiunile spațiale tradiționale ale unor filme precum „ Apollo 13” sau „Gravity” în timp ce creează ceea ce este practic o misiune „anti-salvare” la sol — Clooney nu găsește niciodată mizele pentru jumătatea spațială a filmului său. Scenele plasate în spațiu sunt proiectate cu experiență și filmate bine de Martin Ruhe , dar se simt complet lipsite de emoție umană (până când actul final o cere manipulativ). Există ceva atât de steril și antiseptic în jumătatea de spațiu a acestui film încât nu poate menține interesul sau simpatia spectatorului dincolo de un exercițiu de filmare. Nu are oxigen și nu are bătăi ale inimii.

Lucrurile din Arctica sunt mai eficiente și, desigur, impresionante din punct de vedere tehnic, deși intriga începe să aibă din ce în ce mai puțin sens - o scenă în care Augustin se prăbușește prin gheață și aproape sigur ar muri din cauza hipotermiei sau șocului rupe orice sentiment de realism care fusese slab atins. Cel mai rău dintre toate, Clooney nu poate rămâne cu un fir suficient de lung pentru a crea tensiune sau dramă. Nu simțim angajamentul sau impulsul lui Augustine pentru că sărim în mod constant la personajele plictisitoare de pe Aether sau, mult mai rău, la flashback-uri care nu servesc niciunui scop emoțional sau de caracter până când nu este dezvăluită o întorsătură în actul final. Regizorul Clooney pare să lupte împotriva potențialei investiții ale spectatorilor, ceea ce face ca melodrama și răsturnările actului final să pară cu atât mai manipulatoare.

Există indicii despre film care ar fi putut fi. Clooney dezvoltă o chimie rapidă și eficientă cu Springall. Sigur, ea este în mare parte un dispozitiv pentru a oferi personajului său ceva mai mare pentru care să lupte, dar au o relație tăcută care funcționează. (Deși filmul nu are destule momente de liniște, mulțumită parțial unui scor agresiv al lui Alexandre Desplat .) Unele dintre lucrurile de acțiune spațială funcționează, inclusiv o mare secvență de reparații spațiale inspirată de „Gravity”, care probabil va fi mai eficientă. în cinema decât pentru cei care urmăresc Netflix pe telefon.

De cele mai multe ori, „The Midnight Sky” plutește ca resturi spațiale între cele trei setări ale sale – navetă, Arctic, flashback-uri – în loc să simtă că își construiește impuls. Este ca și cum regizorul Clooney a fost atât de preocupat de transmiterea adecvată a detaliilor fiecărei părți a poveștii sale, încât nu a dezvăluit niciodată sensul lor sau al personajelor implicate. Toate celelalte filme menționate în această recenzie care l-au inspirat în mod clar pe acesta nu și-au pierdut niciodată personajele. Inima acestui film pur și simplu nu este acolo. Este la fel de lipsit de greutate ca spațiul.