Skylines

„Skylines” vrea ceea ce au Michael Bay , Paul WS Anderson și alți regizori de calibrul lor. Pentru a crea magie pentru filmul B, pentru că „B” înseamnă acum „blockbuster”, cu spectacolul intens VFX al luptei cu extratereștri și al navelor zburătoare prin spațiu. Fiecare parte din acest film tânjește să fie pe același raft proverbial ca ceva precum filmele Bay „ Transformers ” sau „ Resident Evil ” ale lui Anderson , dar nu face suficient pentru a-și crea propriul spațiu. O planetă extraterestră nu ar trebui să arate acest lucru; același lucru este valabil și cu acțiunea pe viață sau pe moarte care se întâmplă pe el.

Dar ceea ce are regizorul Liam O'Donnell, ceea ce nu au acei magazii de gen, este un simț al umorului mai mare. Mai exact, extrageri după credite. Pentru toate comploturile generice SF care se desfășoară în ultimele 105 minute din „Skylines”, imaginile costumelor care se prăbușesc, seturi de ecrane verde și coregrafii de luptă neplăcute de la sfârșit arată cum să primești cel mai bine acest lucru. film: un proiect cu pasiune care dorește să onoreze artiștii VFX ca pe adevărații eroi (O'Donnell este creditat ca supraveghetor VFX). Dar când vine vorba de propria poveste, ei bine, aceasta este o atracție mult mai puțin carismatică.

„Skylines” (cunoscut în cr3dits ca „SKYLIN3S”) este într-adevăr cel de-al treilea film din trilogia „Skyline”, care a început în 2010 cu o invazie extraterestră asemănătoare cu „ Cloverfield ”, regizat la ieftin de Greg și Colin. Strause mai ales pe străzile din LA. Debutul regizoral al lui O'Donnell, „ Beyond Skyline ” (care a avut și ieșiri), construit din aceeași poveste despre nave extraterestre care folosesc raze masive de lumini albastre pentru a zdrobi oamenii în cer și apoi a le scoate creierul și s-a concentrat asupra creierului uman și fizicitatea extraterestră s-ar putea amesteca. „Skylin3s” continuă această creștere intrigantă a poveștii – chiar dacă filmele sunt pline de acțiune, ele arată cel puțin cum poate evolua o franciză în loc să se repete.

Una dintre cele mai inspirate idei din „Beyond Skyline” a implicat un copil extraterestru uman pe nume Rose care, ca să citez recenzia mea despre acel film la fel de lipsit, „crește foarte repede”. Este o modalitate grozavă de a stabili un nou erou (care are propriile puteri extraterestre) fără a fi nevoit să-i îmbătrânească treptat peste o franciză și face un Trandafir adult în „Skylines” (jucat de Lindsey Morgan).), nu mai este nou-născutul care era cu puțin timp în urmă. Ea este acum cheia pentru a salva atât extratereștrii (sunt unii buni) cât și rasa umană, din cauza unei intrigi care implică în mod bizar, da, o pandemie. Extratereștrii buni de pe Pământ, inclusiv fratele lui Rose, Trent, (o altă creatură înaltă, asemănătoare calamarului, cu picioare de capră, cu creierul lui Trent înăuntru), sunt bolnavi de ceva care îi va transforma în curând răi împotriva oamenilor, dacă nu le va fi distrus farul. Aceasta este o altă idee care este interesantă de la început - o coexistență slabă a două specii aflate anterior în război între ele - dar devine o idee confuză din cauza dezvoltării slabe a caracterului lui O'Donnell.

Pentru a-și îndeplini misiunea de salvare a lumii, Rose este pregătită cu „cei mai buni dintre cei mai buni” și, înainte de a vă da ochii peste cap, filmul la un alt clișeu (livrat după ce liderul, interpretat de Alexander Siddig , își toarnă un pahar rigid de Calm Power Move), „Skylines” este o introducere tipică a acestor coechipieri înarmați, pregătiți, uneori impertinenti. Unele dintre ele au accente britanice, dar cele mai multe dintre ele prezintă personalități pe care scenariul le va renunța mai târziu când va fi timpul să-i apărăm de extratereștri. Călătoria lor îi duce într-o gaură de vierme și pe o planetă numită Cobalt 1, unde extratereștrii malefici măcina.

Ca și cum ar fi lipit de marca de lumină albastră sinistră a francizei, „Skylines” petrece mult timp cu personajele sale sufocate de un amestec de negru și albastru monoton, diminuându-ne îngrijorarea cu privire la ceea ce se află în umbra lui Cobalt 1. Prima lor amenințare imediată este un lot de extratereștri pseudo-transparenti care intră și ies, ceea ce ar fi mai sinistru dacă neclaritatea lor nu i-ar face să pară ca și cum ar fi încă redați în postare. La fel ca multe dintre emoțiile de acțiune pe care „Skylines” încearcă să le ofere pe tot parcursul, este de înțeles, dar aproape funcționează în principal pentru a vă ține ochii departe de a observa seturile de scena, care, din fericire, mai târziu îmbrățișează lumini roșii și strălucitoare pentru contrast.

Lucrurile sunt puțin mai strălucitoare pe Pământ, unde pandemia extraterestră duce la scene de ambuscadă frenetice și intermitente în Londra, care au loc cel puțin la lumina zilei. Dr. Mal ( Rhona Mitra ) a găsit un ser, dar încearcă să împiedice atacul extratereștrilor; ea primește asistență de la Elaine ( Samantha Jean ), care și ea îi poate respinge cu putere de foc. Această secvență este răspândită în întreaga poveste, ca și cum ar fi o scenă de acțiune mare pe care o primim ca o pauză comercială din afacerea Cobalt; La fel ca misiunea lui Rose de a captura sursa de viață asemănătoare unui ou a extratereștrilor, se simte în mare parte lipsită de importanță. Dar acest subplot include o apariție specială a maestrului indonezian de arte maritale Yayan Ruhian, anterior din filmele „Beyond Skyline” și „The Raid”, care se strecoară pe scenele competente de luptă ale lui O'Donnell și dă cu piciorul în fundul unui extraterestru. Pentru cei care țin evidența acasă, asta este cel puțin mai mult decât i-a dat JJ Abrams ruhianului să facă în „Star Wars: Episode VII - The Force Awakens”.

„Skylines” se îndreaptă până la ultima sa confruntare între bine și rău, dă sau ia câteva trădări, cu curnia drept Steaua Polară. Totul este scris ca și cum n-ar putea fi altfel, și aceasta este mentalitatea pierzătoare din spatele acestui film - pentru tot efortul de a face acțiune SF bombastică fără bugetul unui studio, se presupune că oamenii nu vor dor de originalitate. (Filmul este atât de neoriginal încât îmi dau seama că am avut aceeași plângere pentru „Beyond Skyline.”) Și nu ține cont de modul în care regizorii precum Bay și Anderson au devenit populari, deoarece au un stil propriu, indiferent dacă a fost sau nu aplicat unor junky. produse si francize. Continuarea lui O'Donnell nu afirmă o viziune grandioasă sau interesantă, ci una care este gata de angajare cu nerăbdare.