Foc liber

A existat o perioadă

de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1990 când părea că toate celelalte filme independente serioase și câțiva aspiranți de studio erau construite în jurul unor scene în care tipii albi duri fumează țigări, se insultă unul pe altul și se lansează în monologuri interminabile despre un anumit aspect al popularității. cultură până când izbucnește o ceartă și toată lumea își îndreaptă armele unul spre celălalt. Din păcate, aceasta a fost principala moștenire a lui Quentin Tarantino , ale cărui prime două filme extrem de influente „ Reservoir Dogs ” și „ Pulp Fiction ” s-ar putea rezuma la aceeași descriere, cu condiția să nu ține cont de orice altceva care le-a făcut distinctive și bune.

Ceea ce a urmat după lansarea acelor filme a fost versiunea cinematografică a unei goane de pământ, cu regizori, scenariști și actori care se întreceau pentru a pune în evidență mici parcele aride de pământ unde să poată construi versiuni la mâna a doua ale unor filme care au fost ele însele construite din piese împrumutate și furate. a altor filme (și adesea nu a făcut nici un secret despre ceea ce fusese ridicat). Probabil că optzeci la sută dintre aceste imitații ar fi putut fi reintitulate „Watch Me Do Something I Think Is Easy But That Really isn’t”. „The Boondock Saints”, „ Jocuri cu reni ”, „ Phoenix ”, „Adevăr sau Consecințe, New Mexico”, „ Lucruri de făcut în Denver când ești mort ”, „2 zile în vale”, „American Strays” "”, „Suicide Kings”, „8 Heads in a Duffel Bag” — aș putea continua, dar apoi am fi fost aici toată ziua și nu aș ajunge niciodată să vorbesc despre „Free Fire” al lui Ben Wheatley, un Tarantinoid. film care sosește exact la timp pentru a marca cea de-a 25-a aniversare a filmului „Reservoir Dogs”, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance în 1992.

„Free Fire” nu este nici cel mai bun, nici cel mai rău dintre aspiranții Tarantino; în cel mai rău caz, este plictisitor de neoriginal și, în cel mai bun caz, este amuzant și destul de implicant. Oricum, distanța sa temporală față de „Reservoir Dogs” – un film pe care îl imită cu nerăbdare, până la decorul depozitului și utilizarea grandioasă a pop kitschy – îl face demn de remarcat. La fel și statutul său ca parte a uneia dintre cele mai izbitoare filmografii din ultimii ani: cea a lui Wheatley și a partenerului său de scenariu Amy Jump , care au făcut din „High Rise”, „ A Field in England ” și „ Kill List ” din 2011 , o incursiune superioară. într-un teritoriu oarecum asemănător QT.

Povestea începe cu Stevo

( Sam Riley ) și Bernie ( Enzo Cilenti ) conducând la un depozit din Boston pentru a lua parte la un acord de arme care include câțiva membri ai Armatei Republicane Irlandeze, Chris ( Cillian Murphy ) și Frank ( Michael Smiley ). Doi intermediari implicați în afacere, Justine ( Brie Larson ) și Ord ( Armie Hammer ), conduc grupul înăuntru și îi prezintă vânzătorului șef de arme, un mic glumeț îngâmfat, plin de bucurie și nefast, pe nume Vernon, care desigur este jucat. de Sharlto Copley , un actor a cărui întreagă carieră pare să fi fost modelată după interpretarea lui Hart Bochner în rolul lui Ellis the Yuppie cokehead din „ Die Hard ”..” Vernon are trei asociați, Martin ( Babou Ceesay ), Harry ( Jack Reynor ) și Gordon ( Noah Taylor ).

Distribuția se extinde în curând pentru a include câteva personaje suplimentare, inclusiv câțiva asasini care împușcă în depozit cu puști din exterior. Motivele și ranchiunile ascunse sunt expuse ca factori care complică acest acord cu arme, care ar fi trebuit să fie simplu și scurt, dar devine un dezastru total, grupul central trăgându-se unul în celălalt din spatele stâlpilor și grămezilor de resturi și mașinilor aruncate și îngrijindu-și propriile răni și alții'. Există un pic de subtext care implică prăbușirea financiară și declinul general al muncii manuale de modă veche (așa cum este fotografiat de Laurie Rose, depozitul și clădirile și docurile din jur au o senzație post-apocaliptică), și bineînțeles că o mare parte din dialog are de-a face cu așteptarea de onoare în rândul hoților și conștientizarea colectivă că în situații ca aceasta, nu există . Există un indiciu de romantism în devenire între Chris și Justine (singura femeie din film) și câteva răsturnări de situație pe care ați putea sau nu să le vedeți venind, în mare parte având de-a face cu motivații ascunse.

Faptul că

toți actorii par să se distreze înseamnă un drum lung pentru a face din „Free Fire” altceva decât o luptă prin situații jucate. Wheatley este un regizor superb, cu un simț puternic atât al geografiei, cât și al psihologiei, ceea ce înseamnă că, în ciuda distribuției suprapopulate a filmului, nu ești niciodată confuz cu privire la locul în care sunt oamenii sau ce simt ei la un moment dat. Unii dintre actori fac o impresie puternică – în special Noah Taylor, care s-a aplecat din greu în chestia cu personajele-actor-a cărunt și dezvoltă o atmosferă Harry Dean Stanton ; și Hammer, a cărui frumusețe elocventă și autodepreciată îl evocă pe Brad Pitt . Iar atingerile mai deranjate ridică „Free Fire” dincolo de configurația sa familiară.în serviciu ca, practic, Ennio Morricone al unui spaghetti Western modern, și totuși iată-ne, și la naiba dacă nu funcționează.

Una peste alta, totuși, acest lucru pare un pas înapoi pentru un regizor a cărui activitate a derutat și a surprins de cele mai multe ori. Aceasta este o caracteristică relativ scurtă care încă se pare prea lungă, pentru că odată ce îți dai seama că există o singură cale prin care majoritatea acestor relații se pot rezolva - cu o parte sau cealaltă murind din cauza rănilor împușcate - nu mai este prea mult de făcut spectatorul în afară de asta, așteptați creditele finale și sperați în câteva fragmente gustoase de personaje pe parcurs.