Spiritul din cochilie

„Ghost in the Shell” este plin de imagini uluitoare care sugerează o narațiune bogată și profundă pe care filmul nu o poate realiza niciodată. O tânără smulge cu brutalitate trapa de pe un tanc. Pielea și oasele îi crapă, dezvăluind tendințele mecanice de sub exteriorul ei uman. Reclamele holografice de dimensiunea unor zgârie-nori strălucesc peisajul orașului. Chirurgii poartă uniforme de culoarea sângelui proaspăt. Un robot modelat sub forma unei gheișe își îndoaie anexele, târându-se pe perete ca un păianjen speriat. Aceste delicii vizuale pot provoca uimire de moment, dar au un impact redus.

Regizorul Rupert Sanders și colaboratorii săi nu sunt căsătoriți cu recrearea influentei manga sau a adaptării sale anime din 1995. Aceasta nu este în mod inerent o problemă. Dar cum aleg să schimbe acest material este. Ei preiau scheletul de bază al poveștii și unele imagini tentante ale acesteia, dar îi dezactivează puterea lor.

„Ghost in the Shell” are loc într-un viitor în care îmbunătățirea cibernetică nu este doar de rutină, ci și de așteptat. Personajele se îmbracă cu tehnologie care face ca intoxicația cu alcool să devină un lucru din trecut, le oferă abilități grozave și le permite să supraviețuiască unor accidente groaznice care anterior i-ar fi lăsat morți. Acesta din urmă este cazul maiorului Mira ( Scarlett Johansson). A fost salvată în urma unui atac asupra unei ambarcațiuni pentru refugiați, care a lăsat-o atât de grav rănită încât Hanka Industries, finanțată de guvern, o salvează punându-și mintea într-un corp complet artificial. Pe măsură ce personajele repetă până la nebunie, ea este prima de acest gen. Major, așa cum se numește ea în mod obișnuit, este amestecul perfect dintre organic și sintetic, om și mașină. Ea are mintea și sufletul (sau „fantoma”) unei femei umane, împreună cu avantajele uluitoare ale unei forme de mașină. Renăscut în acest nou corp, maiorul lucrează ca un agent eficient, chiar dacă oarecum imprudent, pentru Secțiunea 9, o divizie anti-terorism prost definită condusă de Aramaki ( Takeshi Kitano). Dar există ceva în neregulă dincolo de slaba înțelegere a Maiorului despre propria ei umanitate și locul în lume. Are „glitch-uri”, halucinații vizuale și auditive, cu o regularitate tot mai mare, ceea ce sugerează că superiorii ei o mint. Odată ce teroristul pe care Secțiunea 9 îl vânează, Kuze (un Michael Pitt plictisit ), o avertizează să nu aibă încredere în Hanka Industries, maiorul caută adevărul din spatele existenței ei.

„Ghost in the Shell” renunță la preocupările complexe ale materialului sursă pentru a trafica cu o poveste distinct americană despre individualismul eroic. Există, de asemenea, un interes în explorarea rezistenței corporative, ceea ce este puțin ipocrit având în vedere uriașul din spatele acestui film și că narațiunea pune aceste probleme pe indivizi, mai degrabă decât să disecționeze forțele sistematice care le fac posibile acțiunile. Pentru ca această abordare a materialului să funcționeze, personajele și lumea în care locuiesc trebuie să se simtă distincte. Din nefericire, una dintre cele mai blestemate greșeli ale acestei adaptări este că construirea lumii sale, deși are un aspect de complexitate, se dovedește a fi la fel de goală ca și restul filmului la o examinare mai atentă.

Peisajul vizual din

„Ghost in the Shell” sugerează o serie de întrebări fascinante. Ce sugerează șansa de a fi piratat despre natura mișto a identității în această lume? Dacă nu ai upgrade-uri cibernetice, ce înseamnă asta pentru viața ta personală și profesională? Membrii echipei din Secțiunea 9 par a fi diverși – a afectat tehnologia modul în care oamenii se raportează la propria rasă și gen? Din păcate, aceste întrebări sunt doar momentan luate în considerare sau ignorate cu plăcere pentru a reitera cât de special este Maiorul, în cazul în care ați uitat din cele douăzeci de alte ori când personajele îl menționează.

Această lipsă de detalii se extinde și asupra personajelor în sine. Maiorul petrece o cantitate considerabilă de timp cu coechipierii ei din Secțiunea 9, dar sincer nu aș putea numi o singură trăsătură de personalitate pentru niciunul dintre ei în afară de a fi dedicat muncii lor. Singurul care se concentrează suficient pentru a se ridica mai sus de a fi complet uitat este Batou ( Pilou Asbæk ). El are o relație confortabilă cu maiorul, ceea ce o face să zâmbească și câteva glume ocazionale, sugerând că are mai multă umanitate decât își dă meritul. Ca Dr. Ouelet, creatorul principal al maiorului, Juliette Binochedă o căldură și un sentiment aproape nevrotic de supraprotecție care sugerează o dinamică interesantă mamă/fiică. Acest lucru nu este suficient. Ritmul fulger al filmului înseamnă că tocmai atunci când o scenă este pe cale să atingă un nerv, se trece la următoarea. Scorul bâzâie și se umflă de intriga că acțiunea de pe ecran nu comunică. În mod obișnuit, o performanță puternică principală poate face chiar și cel mai greoi film să aibă farmec și merit, dar Johansson se luptă să creeze o linie emoțională semnificativă pentru Major.

În ultimii ani

Johansson s-a dovedit a fi o actriță fascinantă, care aduce o inteligență și o calitate înfricoșătoare muncii sale. „Ghost in the Shell” este o continuare a rolurilor pe care a excelat să le joace în „ Under the Skin ”, „ Her ” și diverse transformări ca super-spion Black Widow în Marvel’s Cinematic Universe. Se căsătorește cu fizicul ei impresionant ca vedetă de acțiune, vulnerabilitatea emoțională și determinismul de oțel. Cu toate acestea, nici măcar ea nu este suficient de priceput pentru a-i impregna pe maior cu adâncimea necesară pentru ca arcul ei să se simtă mișcător și profund. De asemenea, ea nu poate să-mi spună filozofia ridicolă pe care o furnizează filmul despre modul în care amintirile sunt nesemnificative pentru identitatea umană; aparent, doar acțiunile noastre contează.

Toate aceste probleme – dileme morale prost gândite, construirea lumii la nivel de suprafață, dezvoltarea redusă a caracterului – ajung la un punct culminant în politica rasială neplăcută a filmului. Un nor întunecat a atârnat peste „Ghost in the Shell” de când a fost anunțat castingul lui Johansson. Dezbaterea dacă personajul ei, care în materialul sursă avea numele Motoko Kusanagi, ar trebui să reflecte originile rasiale ale manga și ale filmelor anime ulterioare a fost explorată în mod inteligent într- un eseu pentru The Verge de Emily Yoshida .. Indiferent unde ai ajunge în dezbaterea asta, devine greu de ignorat când observi cum cele mai importante personaje sunt albe sau că de fiecare dată când Aramaki vorbește japoneză, Maiorul răspunde doar în engleză. „Ghost in the Shell” ia decizia îngrijorătoare de a folosi cultura japoneză, înfloririle vizuale și materialele sursă, dar decide că o actriță japoneză în rol principal ar fi un pas prea departe. Uneori, „Ghost in the Shell” este frumos, chiar uimitor. Dar aceste plăceri vizuale nu pot masca golul narativ. Niciodată nu a existat un film atât de obsedat de sufletul uman care să se dovedească fără suflet.