Last Night in Soho

Eloise „Ellie” Turner ( Thomasin McKenzie ), protagonista cu ochii mari din inima comediei/comediei de groază stilată, dar inertă din punct de vedere tematic a regizorului Edgar Wright , „Last Night in Soho”, are vise mari să devină designer de modă. Dar o fantomă o bântuie: mama lui Ellie avea dorințe similare de a lucra ca designer. Mama ei s-a mutat la Londra doar pentru a muri prin sinucidere. Acum Ellie își vede chipul în fiecare oglindă.

La fel și mamei ei

Ellie, care venerează stilurile și muzica anilor 1960, decide să se mute la Londra pentru școala de modă. Dar bunica ei îndrăgostită (o emoționantă Rita Tushingham ) se teme pentru ea: poate vedea și simți emoții pe care ceilalți nu le poate face, un fel de legătură psihică puternică cu mediul ei. După ce a primit o primire călduță de la colegii ei de facultate - o tachinează pe creativă Ellie pentru că poartă hainele pe care le-a făcut și pentru originea ei umilă din Cornwall - ea decide să se mute singură. Ea închiriază un apartament de epocă de la o doamnă Collins strictă, dar aparent grijulie ( Diana Rigg , în rolul ei final de film).

Este o amenajare minunată pentru Ellie, până când începe să viseze să fie Sandy ( Anya Taylor-Joy ), o tânără blondă, balansoar, care a trăit în Londra în 1966. În curând, granițele dintre realitate și fantezie se estompează, iar visele lui Ellie devin coșmaruri. Scrisă împreună cu Krysty Wilson-Cairns („1917”), „Ultima noapte în Soho” a lui Wright este amuzantă și haotică, elegantă și elegantă și se prăbușește în a doua jumătate a sa confuză.

Prima secțiune din

„Last Night in Soho” cântă prin înclinația lui Wright pentru picături ascuțite de ac: cântece precum „Downtown” a lui Petula Clark , „Got My Mind Set on You” de James Ray și „A” a lui Peter și Gordon. World Without Love” atinge cu picioarele aventurile lui Ellie prin Londra. Tânăra este un fel de sămânță, orbită de ceea ce a citit despre marele oraș și căutând Londra pe care a auzit-o în melodiile ei preferate. Modul în care McKenzie o interpretează pe Ellie nu seamănă cu rândul ei ca Tom în „ Leave No Trace ”. Este o străină prinsă într-un pământ străin, încercând să-și repare deconectarea de la un părinte. Ea își folosește nostalgia anilor ’60 ca plasă de siguranță, cumpărând în cele din urmă haine din epocă și schimbându-și părul blond.

Premisa inițială pentru „Last Night in Soho” apare și ea. Fiind o fată de la țară care locuiește acum în marele oraș, trebuie să evite elementele lascive. În timpul unei plimbări cu taxiul, de exemplu, șoferul începe să comenteze despre picioarele ei și vrea să știe dacă alte modele locuiesc cu ea. Wright vrea să facă acest film nu doar ca un avertisment împotriva nostalgiei oarbe, ci o critică a bărbaților murdari și toxici.

Acest cârlig central sugerează această ultimă temă, că atunci când Ellie doarme, nu numai că o vede pe Sandy, Ellie devine Sandy. Efectele pline de resurse și punerea în scenă îi permit lui Sandy să intre într-un club modern, fabulos din anii 1960, coborând pe o scări, pe lângă un perete format din oglinzi. Pe o parte a oglinzilor este Sandy. Pe de altă parte, Ellie. Cele două personaje sunt însă polar opuse. Spre deosebire de timida Ellie, Sandy se luptă cu încrederea unui model de piste. Ea știe ce vrea. Și crede că știe cum să-l obțină.

Unde filmul lui Wright începe să se clatine este cu ticălosul său. Vezi, Sandy intră sub privirea atentă a lui Jack ( Matt Smith ), un agent îmbrăcat cu benzi, care reprezintă toate fetele. Fără să știe Sandy, Jack este un proxenet. Și el folosește foamea ei de faimă împotriva ei, promițând modalitățile în care propunerea ei însăși îi va ajuta în carieră. În timp ce Ellie ajunge să se teamă de el, publicul nu. Este inexact să spunem că conceptul lui Jack nu ar face un răufăcător de urât. Dar Wright nu construiește suficient de mult acel personaj pentru ca el să fie mai mult decât un om de muc.

Wright și-a pus amprenta cu comedia cu zombi

„ Shaun of the Dead ”, așa că nu este de mirare că s-ar întoarce la tactică aici. În mijlocul reflexelor caleidoscopice colorate și suprareale, o mulțime de apariții morbide par să o atace pe Ellie. Aceste fantome provoacă puține frici din cauza imposibilității lor de a le distinge și a cât de des le desfășoară Wright. Granițele din ce în ce mai mici dintre Ellie și Sandy ar putea fi intrigante dacă cei doi ar fi mai conectați decât să aibă aceeași adresă în decenii diferite.

„Last Night in Soho” suferă, de asemenea, de o greșeală obișnuită care apare din turnarea daltonismului. Pentru a provoca o sperietură într-o singură scenă, neintenționat cea mai înfricoșătoare din film, personajul singuratic Negru al filmului ( Michael Ajao ) este îmbrăcat de Halloween doar pentru a se termina noaptea într-o acuzație de aproape viol din partea unei femei albe. Este dificil să discutăm în continuare scena fără spoilere majore, dar realizatorii de film trebuie să înțeleagă că nu este suficient să distribuiți un actor negru, mai ales cu istoria rasială a unei scene ca aceasta. Ulterior, acel personaj negru încă încearcă să ajute persoana albă care aproape l-a ucis, o decizie mai exagerată decât orice ghoul.

Dincolo de temele inițiale, cum ar fi zeloria față de trecut și bărbații toxici, pur și simplu nu este suficient pentru a prezenta filmul. Wright nu are nimic de spus despre industria sexului, canapeaua de casting sau sănătatea mintală dincolo de o înțelegere la nivel de suprafață. În schimb, se bazează pe umorul cornball, sânge copios și gore și omagii la filme mult mai bune. În mod normal, asta ar fi suficient, și a fost și în trecut, dar tonalitatea nu se potrivește prea bine cu subiectele grele ale filmului de data aceasta. De fapt, finalul twist nu va surprinde pe mulți.

În cele din urmă, povestea lui Ellie pare incompletă, îngropată de moda filmului până când stilul nu o mai poate duce. „Last Night in Soho” al lui Wright include o coloană sonoră ucigașă și o modă retro șic a designerului de costume Odile Dicks-Mireaux , dar se prăbușește într-o grămadă dezamăgitoare de plictiseală.