Boardwalk Empire
5 Sezoane - 56 Episoade
0
Atlantic City în zorii prohibiției este un loc în care regulile nu se aplică. Iar omul care conduce lucrurile -- legal și în alt mod -- este trezorierul orașului, Enoch „Nucky” Thompson, care este în egală măsură politician și gangster.
Revizuirea Boardwalk Empire , cea mai subapreciată dramă a vremii sale
Reunesc trupa, omule! Când Vinyl , noul serial HBO despre scena muzicală din New York-ul anilor 1970, va debuta duminică, acesta se va dubla efectiv ca un turneu de reuniune. Creatorul Terence Winter, producătorul-regizorul Martin Scorsese și vedeta Bobby Cannavale sunt toți veterani ai unui singur spectacol: Boardwalk Empire , explorarea de cinci sezoane de Winter a Atlantic City din era Prohibition și gangsterii - unii faptici, alții fictivi, alții fictivi - care luptat pentru controlul ei. Dar în ceea ce privește dimensiunea audienței, aprecierea criticii și cachetul culturii pop, Imperiul a fost, pentru mulți, unul care se prăbușește. „ Boardwalk a durat cinci sezoane, dar nu a făcut niciodată mai mult decât munca lui yeoman”, scrie Willa Paskin de la Slate.în recenzia ei despre Vinyl . „Deoarece drama de prestigiu menită să înlocuiască The Sopranos ”, continuă ea, „și-a umplut doar intervalul de timp.” Fostul Grantlander Andy Greenwald , un sceptic de lungă durată la Boardwalk , a respins începutul ultimului sezon : „Este un spectacol construit în jurul unui erou care nu are nimic de făcut să trăiască într-un oraș în care nu se întâmplă nimic”.
Dar dacă îi mai învârți Boardwalk înainte de a apăsa pe play pe succesorul său, s-ar putea să descoperi că aceste analize nu rezistă ascultărilor repetate. Ca experiență vizuală, sonoră și, cel mai important, morală , Boardwalk Empire este comoara ascunsă a Epocii de Aur a dramei TV.
Nu este greu de înțeles cum Boardwalk Empire a pierdut războiul pentru controlul comerțului de prestigiu-dramă. În calitate de succesor al primului serial mafiot revoluționar al HBO, The Sopranos – în care Winter a fost un scriitor proeminent – a fost întotdeauna sortit comparațiilor cu acel spectacol incomparabil. De asemenea, s-a confruntat cu o confruntare între mere și mere cu colegele Soprano alum Matthew Weiner's Mad Men , o dramă de prestigiu despre bărbați răi în costume frumoase. În fantezia sa revizionistă Game of Thrones , HBO însuși a produs o dramă și mai extinsă, mai violentă și mai scumpă despre păcatele oamenilor de la putere împotriva cărora Boardwalka fost forțat să concureze pentru atenție. Memories of Deadwood și The Wire – două seriale despre intersecția dintre comunitate și crimă, care cu Sopranos au cuprins sfânta trinitate a HBO – au persistat. Adăugați succesul uluitor al lui Breaking Bad , cealaltă dramă criminală majoră a epocii, care începe cu un B , și a fost tot ce a putut face Boardwalk pentru a ține capul deasupra apelor critice și comerciale.
Și, cu siguranță, atractia inițială a spectacolului a stat în familiaritatea sa, poate dintr-o vină. Atât creatorul său, Terence Winter, cât și vedeta, Steve Buscemi, au lucrat la o capodoperă a mafiei nu mai puțin decât The Sopranos . Scorsese l-a regizat pe pilot, oferindu-i un pedigree chiar mai imbatabil. Al Capone, Lucky Luciano și Arnold Rothstein, care au apărut cu toții în episodul de deschidere, au fost doar vârful aisbergului în ceea ce privește personajele importante ale gangurilor istorice care și-au asumat roluri majore în serial, făcându-l visul unui pasionat de mafie. Dacă ți-au plăcut genul ăsta de chestii, băiete, vizionare întâlnire. Dacă nu ai făcut-o, ai gândit acel Boardwalk a fost puțin mai mult decât suma părților sale de gen s-a dovedit aproape imposibil de zguduit pentru serialul de-a lungul celor cinci sezoane (deși punctele culminante ale sezoanelor trei și patru au făcut câteva valuri și i-au adus show-ului o ardere lentă / mare răsplată). reputatie).
În ciuda asemănărilor de suprafață ale show-ului cu colegii săi, concentrarea asupra preocupărilor tematice comune sau elementelor structurale ale acestor programe ignoră calitatea diabolică a detaliilor Boardwalk Empire , multe dintre acestea fiind de natură experiențială, chiar senzuală. Acordarea la Boardwalk în fiecare duminică seara a fost un ritual pozitiv decadent, unul cel mai bine însoțit de o sticlă de băutură preferată pentru a se potrivi cu miile care s-au spălat pe malul Jersey în timpul secvenței de deschidere izbitoare a spectacolului. (Această imagine de vis fusese deja transmisă prin Winter în mintea și gura lui Tony Soprano.) În cele din urmă, lentoarea spectacolului a fost înțeleasă ca fiind unul dintre punctele sale forte, deoarece poveștile aparent deconectate și digresive s-au unit cu impulsul trenului de marfă pentru punctul culminant al fiecărui sezon. Însă încetineala a fost o virtute în sine - o modalitate de a te strecura în decorurile impecabil construite, costumele imaculate, scenele de sex languide, stropirea purpurie a violenței și fețele și vocile magnetice ale distribuției sale.
Într-adevăr, puține emisiuni au folosit dimensiunea sonoră a televiziunii pentru un efect atât de memorabil. Dincolo de coloana sonoră – o paradă aparent fără sfârșit de jazz, blues, standarde, melodii patriotice și standby-uri etnice care au contribuit la ameliorarea criminei din serial – actorii înșiși sunt aproape exclusiv ai-aș asculta- la-le-citeşte-cartea-telefonului calibru vocal. Basul sepulcral al lui Michael Shannon ca răufăcător falnic a transformat ușurarea comică a Nelson Van Alden. Foghorn Leghorn al lui Stephen Root, în rolul lui Gaston Means, care fixează politicile din viața reală. pronunțiile profesorale ale lui Jeffrey Wright ca naționalist negru strâmb, doctorul Valentin Narcisse. Povestea de țară a lui Kelly MacDonald ca mamă abuzată s-a transformat în improbabila mafiotă Margaret Schroeder, iar Charlie Cox în rolul iubitului ei veteran al Armatei Republicane Irlandeze, Owen Sleater. Fiecare dintre aceste spectacole,a-i asculta a fost o plăcere, una prea des ignorată în discuțiile de televiziune în întregime acordate problemelor de influență, originalitate sau identitate.
Cu toate acestea, unele personaje s-au remarcat din formidabil pachet.
Bobby Cannavale și-a câștigat mai mult decât statutul de lider al lui Vinyl cu performanța sa de susținere ca răufăcător care a dominat sezonul trei, Gyp Rosetti. O figură dezbinătoare chiar și în cercurile de admirație ale Boardwalk , Rosetti a dezvoltat minore disprețuri personale în băi de sânge de grandoare operică și ferocitate, aproape răsturnând pe Nucky Thompson al lui Steve Buscemi în acest proces. Războiul său feroce și eșuat pentru tron a oferit spectacolului câteva dintre cele mai frumoase scene, de la decizia sa de a intra în război cu Thompson, după ce a considerat „nimic personal” conciliant al bărbatului ca pe o insultă gravă („Ce dracu este viața dacă nu e personal?”); la scena sa de nud complet frontal, pășind cu pași mari printr-un masacru plin de sânge și ținut de o centură cu care plătise o prostituată să-l sugrume. Nu a existat niciodată un Big Bad mai bun pentru un sezon, în acest spectacol sau în orice alt spectacol.
Nici nu a existat un exemplu mai fin și mai trist de războinic rănit decât Richard Harrow.
Prezentat de scriitorul Howard Korder în timpul sezonului unu, în timp ce așteaptă o evaluare psihiatrică la spitalul unui veteran, Harrow (un Jack Huston de nerecunoscut în interpretarea sa revoluționară) face prima impresie de KO.cu gâtul rupt, ca de Gollum, masca tulburătoare din valea misterioase pe care o folosește pentru a-și ascunde grav desfigurarea facială (un lunetist însuși, a fost împușcat în față) și cu nihilismul negru pe care îl invocă drept motiv pentru care nu citește mai mult romane. „Mi-a trecut prin minte: baza ficțiunii este că oamenii au un fel de legătură între ei. Dar ei nu fac.” Am gâfâit când am auzit pentru prima dată această replică, scăpat de cele mai mari temeri ale mele despre viață, dragoste și lipsa lor colectivă de sens durabil. Capacitatea lui Richard de a crede în umanitate a fost distrusă de el în Marele Război, iar cea mai mare parte a timpului petrecut în spectacol a cronicizat restaurarea lui lentă, deși zeci de cadavre au căzut în spatele lui în drum. Acest arhetip - omul (de obicei) căruia i se învață violența în serviciul unui ideal,Omar Little de la The Wire , Hanzee Dent de la Fargo și Sandor „The Hound” Clegane din Game of Thrones împart masa lui Richard în tristul lor Valhalla. Și, deși scenele sale finale au fost devastatoare, cea mai mare contribuție a sa la serial este în tensiunea care strânge dinții a secvenței de schimb de focuri care încheie cel de-al treilea sezon, în timp ce își deschide drumul printr-o mică armată de bărbați Rosetti pentru a-și salva răposatul prieten. fiul lui Jimmy. Scena îmbină acțiunea cu emoția la fel de eficient și mișcător ca oricare pe care am văzut-o vreodată, rezoluția ei fiind văzută printr-o fereastră împrăștiată de sânge, o barieră de impenetrabil în calea normalității pentru această figură tragică.
În timp ce vorbim despre tragedie, luați în considerare Gillian Darmody.
Showgirl, doamnă și aspirantă putere a lui Gretchen Mol începe spectacolul ca echivalentul criminal al unei mame de scenă pentru fiul ei iubit Jimmy Darmody (Michael Pitt), încurajându-i ambiția de a avansa și, în cele din urmă, să-l înlocuiască pe Nucky și Commodor. . Apropierea lor în vârstă (l-a avut când avea doar 13 ani) a dat relației lor un avantaj incestuos neplăcut, dezvăluit în sfârșit în toată gloria sordidă în timpul unui flashback la sfârșitul sezonului doi. Răspunzătoare din neatenție de înrolarea fiului ei în Marele Război, amortirea lui posttraumatică a sufletului și eventuala lui moarte în bătălia împotriva lui Nucky, ea continuă să se implice cu oameni puternici care o folosesc și o aruncă, de la comodor la Luciano la Rosetti și la Rosetti. , în cele din urmă, o străină aparent plină de inimă, care își exploatează dragostea într-un mod complet neașteptat și evidențiat. Vizionarea lui Mol zvârcolindu-se și țipând sub o cameră de deasupra capului în timp ce adâncimea înșelăciunii se scufundă a fost, în felul său, cea mai brutală crimă a seriei.
Cu excepția celuilalt – cel comis de protagonistul său, Nucky Thompson,
chiar la începutul carierei sale criminale. Steve Buscemi a fost criticat pe parcursul emisiunii pentru, în esență, eșecul său de a fi Big Man Anithero. Îi lipsea carisma mai mare decât reală a oricăruia dintre omologii săi: Tony Soprano al lui James Gandolfini, Don Draper al lui Jon Hamm, Stringer Bell al lui Idris Elba, Walter White al lui Bryan Cranston, Cersei Lannister al Lenei Headey, ce nu-i spune. Dar interpretarea lui a fost intenționată și înțeleaptă, o modalitate de a transmite disconfortul fundamental al lui Thompson față de viața pe care alesese să o ducă, una care l-a îndepărtat încet de mâna plină de bucurie și palmă pe spate a șefului unei mașini de partid și a unui stăpân local și în tommy. -lumea gangsterismului cu armă și garrotă. Nu este o persoană depresivă din fire, așa cum erau multe personaje comparabile, a continuat să muște din ce în ce mai mult teritoriu și comori pentru că credea cu adevărat că succesul material îi va aduce fericire, în stilul lui Horatio Alger; cu cât lupta mai greu și mai murdar, cu atât era mai clar că așa nu va fi niciodată așa.
Dar asta era ceva pe care probabil că știa de-a lungul timpului, de când a proxenetat-o pe Gillian, puberantă, la șeful său violent pedofil, Commodore, pentru a reveni în bunăvoința bărbatului. Această crimă, la care s-a făcut aluzie în mod repetat de-a lungul serialului, deși rareori a luat un rol central, a fost prezentată pentru a fi povestea sezonului final. În cele din urmă (și spre deosebire, de exemplu, de Breaking Bad, care și-a dat pumnii în episodul final), oroarea care s-a abătut pe Gillian a fost abordată neclintit, pagubele pe care a făcut-o celor trei generații din familia ei au fost făcute incontestabile, iar culpabilitatea lui Nucky în toate acestea a fost stabilită fără îndoială. Puterea, susține, este în mod inerent exploatatoare și îi victimizează pe cei deja vulnerabili cu toată predictibilitatea mareelor. În întreaga eră a dramei cu antieroi, Boardwalk Empire s-a încheiat cu cel mai fără compromisuri din punct de vedere moral dintre toate; numai tăierea legendară a lui Soprano la negru este egală.
Acest final feroce de necruțător servește ca semn de punctuație pentru amestecul poetic de opulență și groază care l-a precedat. Sub strălucirea și strălucirea se pândea o încălcare grotescă a unui copil nevinovat; nimic din ceea ce s-a întâmplat nu ar fi fost posibil fără el, de fapt. Și toate acestea în slujba carierei unui om care, în ciuda compromisurilor sale morale, nu și-ar câștiga niciodată un loc la masa de la care Luciano și oamenii lui să conducă crima organizată americană în deceniile următoare. Suferința și spectacolul deopotrivă au fost toate în zadar. Acesta este un mesaj care merită auzit, otrava drăguță care alimentează Boardwalk Empire, precum băutura ilegală care și-a finanțat bandele. Merită să luați un al doilea gust.
Director: Terence Winter
Cast: Ben Rosenfield, Kelly Macdonald, Michael Kenneth Williams, Michael Shannon, Shea Whigham, Stephen Graham, Steve Buscemi, Vincent Piazza
Adaugă la favorite 
sunt un rus prost si fac spam