Werewolves Within

Micul oraș Beaverfield este în criză. Un om viclean de petrol pe nume Sam Parker ( Wayne Duvall ) încearcă să construiască o conductă în oraș și pare să se bucure de modul în care propunerea și-a divizat cetățenii. Un vârcolac intră apoi în imagine pentru a curăța casa, firește, în „Wrewwolfs Within”, comedia jucăușă de groază a lui Josh Ruben despre a fi un vecin bun.

Intră în Ranger Finn, incredibil de drăguț al lui Sam Richardson , care ajunge cu mașina în Beaverfield ascultând casete cu instrucțiuni despre cum să fii bărbat, ca și cum ar încerca să învețe versurile cântecelor. El este desemnat să supravegheze construcția conductei și, cu ajutorul unui poștaș numit Cecily ( Milana Vayntrub ), este făcut rapid conștient de toate secretele și dramele care compun atmosfera disfuncțională a lui Beaverton. În crearea acestei lumi, scenariul lui Mishna Wolff (adaptând un joc de realitate virtuală Ubisoft) abordează tensiunile politice moderne, folosind conducta ca o divizare de facto între mentalitățile progresiste și conservatoare. Scos din mizerie în general și trăind în pădure cu armele sale este Emerson Flint ( Glenn Fleshler), un om impunător și ursuz pe care toată lumea îl bănuiește odată ce cuvântul „vârcolac” intră în joc. Când cadavrele încep să apară și o furtună de zăpadă prinde câțiva selecționați în oraș, depinde de Finn să împiedice pe toți să se omoare între ei, în timp ce un expert științific Dr. Ellis ( Rebecca Henderson ) verifică dacă este un vârcolac sau nu.

Ruben și-a făcut anterior amprenta cu horror-ul cu microbuget „ Speriene-mă ” și arată din nou că are o notă inspirată pentru tonul „a fost o noapte întunecată și furtunoasă”. Filmele lui Edgar Wright(„Hot Fuzz” în special) sunt în mod clar o influență aici, iar Ruben folosește unele dintre cele mai ascuțite instrumente ale lui Wright pentru construirea instantanee și economice a lumii: alegeri jucăușe de coloană sonoră (cum ar fi cântecele de sifon care ne prezintă Beaverton, juxtapuse cu cântecul lui Anna Drubich). -în sus șiruri de groază); strigăte în designul sunetului care trec o scenă la o tăietură bruscă; personaje care apar brusc în cadrul camerei pentru un efect comic. Toate aceste elemente ridică ușor lumea „Vârcolacilor din interior”, astfel încât, atunci când toată lumea este blocată într-un hotel (deținut de Jeanine a lui Catherine Curtin, al cărei soț este mâncarea vârcolacilor la început), este inconfundabil ce fel de groază este aceasta. Adică unul prost și priceput, cu multă carismă pentru a-și pune în discuție deficiențele.

O parte din atractia vizionarii „Wrewwolves Within” constă în a vedea acest talent trecând cu ușurință peste ștacheta joasă de a face cea mai bună adaptare de jocuri video de până acum, dar și în a vă bucura de o astfel de energie minunată pe ecran. Richardson și Vayntrub sunt un grad special de adorabil în pasajele timpurii, care aproape îi plasează într-o comedie romantică Sundance de la mijlocul anilor 2000, dansând unul în jurul celuilalt ca liceenii când se întâlnesc prima dată; împărtășesc o scenă într-un bar de aruncare cu toporul gol, plin de tensiune sexuală sănătoasă, referiri la Walden, și melodii din anii '90, toate înainte ca idiotul Finn să demonstreze că nu a trecut peste fostul său. De-a lungul timpului, cei doi dau nebunie ideilor ciudate progresive ale filmului, cum ar fi modul în care arcul general al lui Finn arată ineficacitatea faptului că i se spune să se „răbească” sau cum Cecily are o mare influență în timp ce îi citește doar ca o fantezie lui Finn. Ambele aduc o sinceritate finită personajelor a căror dulceață este exuberante, nu stânjenitoare. Este genul de muncă care declanșează întregul film și, dacă există vreo dreptate în această afacere infernală, acest film îi va face pe Richardson și Vayntrub liderii de referință pentru proiecte și mai mari.

În completarea restului ansamblului său, „Wrewolves Within” optează pentru oameni din caricatură care încearcă să treacă drept adevărați (în loc de invers). Această alegere nu ajută prea mult filmul să-și facă un punct de vedere mai amplu și întemeiat despre a fi un vecin bun, dar le permite unor astfel de actori animați să se distreze cu personaje care joacă ca parodii ample. Michaela Watkins și Michael Chernus joacă un cuplu conservator, Trisha și Pete; ea strigă „Antifa” și se plimbă pe câinele ei Cha-Chi, el este un nenorocit cu poveștile îngropate despre adulter pentru a dovedi asta. Apoi sunt cei doi milionari căsătoriți care dețin un studio de yoga, Joaquim și Cheyenne Jackson de la Harvey Guillén .E Devon și se opun vehement conductei. După părerea mea, hoții de scenă sunt haoticii Gwen ( Sarah Burns ) și Marcus ( George Basil ), o pereche de mecanici excitați care se pun unii pe alții, adesea spre confuzia tuturor. Recunoașteți tropiile nerușine ale acestor cupluri (cuplul conservator; cuplul gay; cuplul gunoi alb) dar este incitant să vedeți cum toată lumea completează familiarul.

Personajelor li se oferă întruchipări pline de viață de jur împrejur, iar configurația este irezistibilă. (În plus, este emoționant să vezi un simț al umorului amestecat cu „The Beast Must Die” din 1974, un vârcolac de ansamblu mai simplu, care este tot despre jocul său de ghicituri.) Dar, pe măsură ce treci de la o scenă prostească la în următorul, ceva îi împiedică pe „Wrewolves Within” să nu se lanseze complet în stratosferă. Este problema vârcolacului, pe care scenariul încearcă să o legitimeze cu acuzații și răsturnări de situație, minimizând în același timp dialogul său comic la replici amuzante, dar ușoare, pe care personajele par să le spună sub răsuflarea lor. Neîncrederea tensionată dintre personajele sale secrete se formează și se dezvoltă, ajungând la un măcel ciudat cu niște gaguri inteligente în camera de filmat, și totuși, în mod vizibil, comedia nu se construiește. „Werewolves Within” este un film distractiv care are un aer bogat de prostie, dar are mai puține suveniruri, mai puține replici memorabile, decât ai spera. „Ce este asta, Dumbass Island?” este replica mea preferată din film, poate pentru că este exclamată atât de puternic de Gwen, dar uitasem de această bijuterie până la a treia oară când o vizionam. Un scenariu și mai sălbatic ne-ar fi putut oferi atât de multe, mai ales că distribuția este atât de clar joc.

Pare grăitor că unele dintre cele mai slabe momente ale filmului implică ansamblul împreună, în aceeași imagine. În timp ce stau în jurul hotelului lui Jeanine, toată lumea este îndesată într-un cadru static, luptă pentru atenția noastră, în timp ce întrebarea whodunit atârnă deasupra capului. Primul plan și fundalul anumitor cadre sunt umplute, iar dialogul sare înainte și înapoi; s-ar putea să ratezi impactul complet al unei glume principale, deoarece această abordare vizuală nu îți ghidează întotdeauna ochiul, atunci când trebuie să facă exact asta. Aceste momente zădărnicite vin împotriva tonului, de altfel impresionant, pe care Ruben îl primește din actul său de jonglare, care include o violență șocantă, tăierea înainte și înapoi între toate aceste bătăi de vită personale și obiectivul dominant de a-l menține în ritm rapid.

Dar Ruben este un gazdă de petrecere; a dovedit asta cu doar trei personaje în total în „Scare Me”, iar majoritatea activităților lor implicau să spună povești înfricoșătoare în jurul unui șemineu. Aici, el se dă drumul cu multe dintre impulsurile înfiorătoare și înfiorătoare care îl fac o voce atât de binevenită, într-o groază plăcută mulțimii, creând un spirit amețitor cu lista lui lungă de nume de familie viitoare. Toate într-o poveste plină de sânge de care domnul Rogers ar fi mândru și una care se termină până la un personaj principal care strigă din răsputeri: „Este în regulă să fii drăguț”. Luați în considerare aceasta o susținere a „Vârcolacilor din interior”, dar și inima bună care se află în mod clar în spatele lui.