The Water Man

Primul lungmetraj al lui David Oyelowo ca regizor este „The Water Man”, despre un băiat de 11 ani care încearcă să găsească un bărbat despre care a auzit că are secretul vieții eterne. Într-un interviu, Oyelowo a vorbit despre crearea unui amestec de magie și mister, despre ceea ce a învățat să nu facă de la alți regizori și despre schimbarea genului unui personaj pentru a alege o actriță apreciată pe care a cunoscut-o la Festivalul de Film de la Sundance.

Ai surprins ceva foarte rar în filme, acel moment liminal în care un copil este suficient de mare pentru a începe să înțeleagă mai multe despre ceea ce se întâmplă, dar încă suficient de tânăr încât să existe o strălucire de magie în lume.

Mă bucur că ai înțeles asta. Cred că este un lucru atât de tandru. Există doar pentru o perioadă foarte limitată de timp, dar este una dintre cele mai frumoase moduri de a tipifica unul dintre lucrurile pe care le pierdem pe măsură ce îmbătrânim, imaginația noastră. Și asta este important, este ca mecanism de adaptare atunci când ai de-a face cu unele dintre cele mai dificile părți ale vieții.

Acesta a fost unul dintre motivele pentru care am ajuns să regizez acest film. Inițial, aveam un alt regizor. Am fost doar în film ca producător și ca actor. Eu am fost cel care urmărea scenariul încă din 2015 și aveam regizorul nostru și, mai important, îl avem pe Lonnie Chavis, care îl interpretează pe Gunner. El a fost o parte importantă în realizarea acestui film. L-am avut pe Lonnie, l-am avut pe directorul nostru, am avut o dată de începere, am avut finanțele pentru a face asta și apoi ne-am pierdut directorul pentru un alt proiect. Tocmai din acest motiv ați spus și motivul pentru care Emma Needell, scenaristul, m-a convins să regizez filmul. M-am hotărât să sar pentru că știam că găsindu-l pe Lonnie găsisem un ac într-un car de fân și că doar pentru o perioadă limitată de timp va fi capabil să joace acest rol. Avea de fapt 11 ani la acea vreme și exact la acea vârstă știa suficient de mult încât să-l înțelegi fiind capabil să înțeleagă ce se întâmplă cu mama lui în ceea ce privește boala ei, dar suficient de tânăr încât să creadă în continuare într-un mit. ca Omul de apă suficient de mult încât să plece într-o căutare pentru a-l găsi. Vreau să spun, literalmente, un an mai târziu, Lonnie nu ar mai fi credibil în acel rol și de aceea am simțit: „Uite, avem acest fulger într-o situație de sticlă. Să mergem”.

Chiar ne arăți acea perspectivă magică cu fotografia lui Matthew J. Lloyd. Utilizarea luminii și a culorii, în special.

Este un film foarte elementar, într-un fel. Are apă în el. Are foc și cu siguranță are mult pământ în acea pădure. Există un element primordial în ea. Este incredibil de emoționant. Este plin de realitate dar este și plin de fantezie. Când aveți acele elemente primordiale foarte umane care se intersectează în film, cred că treaba noastră ca povestitori este să continuăm să stârnim sentimente în film. Așa că am fost foarte atenți la modul în care ne-am folosit roșii și galbenii. Veți vedea asta în jurul personajului jucat de Rosario Dawson. Ideea este că este ușoară. Ea este pasiune. Ea este bună. De aceea ea poartă acele roșii și galbene mai devreme în film. De aceea îl vezi pe Lonnie în hanoracul acela galben mergând prin pădure, pentru că cu siguranță a adunat o parte din acea lumină pe care o emană mama lui și de asta încearcă să se țină în timp ce merge în pădure și de aceea avem aceste verzi vibrante ca treci prin pădure. Și apoi, în actul al treilea, desaturam filmul pentru că speranța începe să se îndepărteze încet din film pe măsură ce se îndepărtează din ce în ce mai mult de mama lui. El este mai profund față de lucrul în care a sperat, dar în cele din urmă o parte a călătoriei sale este să recunoască și să realizeze că locul în care trebuie să fie este cu mama lui, chiar și în ciuda faptului că ea este bolnavă. Niciunul dintre noi nu este promis mâine și tot ce poți face este să profiti de ziua și să fii în preajma celor pe care îi iubești. Acesta este locul în care să plasăm energia și așa că încercăm cu adevărat, nu într-un mod deschis, sperăm că într-un mod subtil, încercăm să folosim paleta de culori din film pentru a provoca acele sentimente.

Acesta este primul tău film ca regizor, dar ca actor ai lucrat cu unii dintre cei mai mari regizori care lucrează astăzi. Ce ai invatat de la ei?

Oh, Doamne. Atât de multe, nu doar cu cei cu care am lucrat, ci și pe cei ale căror filme le-am urmărit, începând cu însuși Steven Spielberg, care a regizat un film care a fost o mare inspirație pentru mine, regizat „The Water Man”, care a fost „E.T”. Christopher Nolan, Ava DuVernay, Anthony Minghella, Lee Daniels, toți au fost realizatori de talie mondială, dacă ești atent. Dacă ești intenționat cu privire la faptul că vrei să tratezi oamenii așa ca pe școala ta de film, este literalmente cea mai bună școală de film din lume.

Cu siguranță asta am făcut cu cariera mea în ultimii ani. Știam că vreau să regizăm la un moment dat și observarea acelor regizori a fost o mare preocupare a mea. Și, pentru a fi perfect sincer, a culege și din unele dintre experiențele nu atât de bune este, de asemenea, foarte formativ, deoarece vrei să știi cât mai multe despre ce să faci, dar șicu siguranță vrei să știi ce să nu faci.

Lucrul pe care unii dintre cei mai buni din lume îl fac este că se înconjoară de artizani cu adevărat geniali, fie că este vorba de regizor, costum, machiaj, cu siguranță actori și, făcând asta, te fac să arăți bine. Îi împuternicești cu viziunea ta și apoi îi vezi cum își iau zborul. Ceea ce cu siguranță am experimentat și uneori are de-a face cu lipsa de experiență, uneori are de-a face cu nesiguranța, alteori are de-a face cu personalitatea acelui regizor, dar să intru în ceva la fel de colaborativ precum realizarea unui film și apoi să decid să microgestionez pe toată lumea și să spun Toată lumea cum să facă fiecare minut detaliu al muncii lor este literalmente cum să omoare un film mort în ceea ce privește obținerea rezultatelor optime. Am văzut și asta și cu siguranță nu acesta este modul de a proceda.

Am văzut numele lui Oprah Winfrey în credite ca producător executiv. Cu ce ​​a contribuit ea?

Doamna care a ajutat-o ​​să-și conducă compania de film, Carla Gardini, a fost cu siguranță în tranșee cu mine pe tot parcursul acestui proces. Și Oprah a fost un mare susținător al meu. Un mare susținător al meu. Un fel de figură maternă pentru mine, cu toată sinceritatea. Implicarea ei în acest film a fost în mare parte o majoretă, un consilier și un încurajator. Ea este, de asemenea, o studentă genială a umanității, așa că atunci când îi arăți un film care ar trebui să fie despre umanitate, despre cum oamenii se confruntă cu pierderea și cum interacționează copiii cu părinții și atâtea alte lucruri tematice de-a lungul liniilor de familie, sunt puțini oameni care sunt mai expertă în asta decât ea, mai ales că se ocupă de modul în care publicul ar putea primi acele lucruri și, prin urmare, a fost de mare ajutor în a-și arăta primele tăieturi ale filmului și pentru a obține note de la ea.

Ai avut spectacole minunat de calde și naturale de la tinerii actori din film.

Știu că clișeul este „nu lucra cu copii sau animale”. Partea animală o primesc în totalitate. Caii nu au fost ușori în film. Dar am avut mare succes cu copiii. Am făcut filme precum „Don’t Let Go” și „Queen of Katwe” care aveau copii în ele. Uneori, să fiu sincer, am învățat mai multe de la copii actori, chiar și de la cei care nu au mai jucat niciodată, decât au învățat de la mine în acele circumstanțe.

Am fost foarte norocos să găsesc nu doar unul, ci două ace într-un car de fân în ceea ce privește Lonnie și Amiah Miller. Pentru a avea acești actori pot juca copii în mod convingător; chiar dacă asta sună ciudat, este un lucru real, deoarece uneori, când ai copii foarte pricepuți din punct de vedere tehnic, care au fost în afaceri de o vreme, își pierd puțin din acea naivitate și din acea calitate cu ochii mari de a fi copii pentru că, în esență, au avut. a fi profesionist mult mai devreme decât ar fi majoritatea copiilor. Dar Lonnie avea 11 ani, iar Amiah 13 și îi crezi cu desăvârșire ca vârstele acelea din film. Ei au avut, de asemenea, inteligența emoțională de a putea face față lucrurilor care erau mai intense, de a putea sta în acele emoții și de a merge în continuare într-o aventură, dar totuși să fie credibili în ciuda unor provocări. Este un lucru foarte greu de găsit nu doar la un actor, ci la doi.

De asemenea, ați avut norocul să obțineți talent de top chiar și pentru rolurile mai mici pentru adulți din film.

Îmi place să cred că știu cum arată actoria bună și chiar nu am vrut să fac compromisuri. Alfred Molina este de multă vreme un bun prieten. De fapt, este al patrulea film cu el și nu este prima dată când îl regizat. L-am regizat într-un scurtmetraj numit „Big Guy” în urmă cu aproximativ 10 ani, dar am făcut și „As You Like It” al lui Kenneth Branagh și un film pe care l-am produs numit „Don’t Let Go”. Destul de amuzant, l-am anunțat pe Alfred că voi regiza un film. Mi-a spus la telefon: „Ei bine, dacă ai nevoie de un italian gras care să stea în prag, eu sunt bărbatul”. I-am spus: „Ei bine, nu am un italian gras, dar cu siguranță am un caracter ciudat la care s-ar putea să vrei să te uiți” și apoi a sărit instantaneu la bord.

Maria Bello am cunoscut-o la Festivalul de Film de la Sundance. Am vorbit cu ea la eveniment și i-am spus că regizez un film. Ea a spus instantaneu: „Îmi plac genul de lucruri pe care le pui pe lume. Vreau să fiu în filmul tău.” Am spus: „Ei bine, nu prea am un rol pentru tine”. Ea a spus: „Uite, vreau să fiu în filmul tău. Găsește o modalitate bună de a fi în filmul tău.” Așa că, am schimbat rolul șerifului dintr-un tip într-o femeie și așa a devenit Maria în film. Rosario Dawson a fost doar o persoană pe care am admirat-o întotdeauna profund ca actriță și știam că am nevoie de cineva care să fie doar inima filmului. Lumina din film și simt că ea întruchipează asta. Din fericire, a citit scenariul și a vrut să vină să joace.

Acesta este un film grozav de familie. Despre ce vrei să vorbească după ce îl vizionează?

Este exact ceea ce a fost conceput pentru a face, pentru a face familiile să vorbească ca acele filme pe care le-am iubit când am crescut. Îmi amintesc de „E.T.” fiind prima dată când am văzut o familie care se confruntă cu devenirea bruscă a unei familii monoparentale. euAmintește-ți că am vizionat „The Goonies” și acei copii care priveau în josul comunității lor fiind decimați și au fost nevoiți să-și piardă prietenii pentru că trebuie să se mute. Îmi amintesc că am văzut „Stand by Me” și acești copii plecau și vânau un cadavru, pentru Dumnezeu. Acestea sunt toate lucrurile pe care, când erați copil, când vă uitați la ele, spuneți „Wow!” Îți deschide ochii la lucruri care nu sunt citate „copilăre”. Sunt existențiale. Ei sunt mai adulți și faptul că problema vine în special din această pandemie, cu noi toți, darămite copiii, având de a face cu lucruri mai grele decât ne place să admitem că sunt alături de noi, deși sunt întotdeauna. Deci, ceea ce sper cu adevărat este ca familiile să vizioneze acest film împreună. Că vor putea vorbi despre natura pierderii, care sunt noțiunile lor despre o viață de apoi sunt dacă ei cred sau nu în asta, cât de departe ești pregătit să mergi pentru cei pe care îi iubești, disfuncția dintre un tată și un fiu care sunt foarte diferiți, dar încearcă să se înțeleagă.