The French Dispatch

Într- un interviu

din 2019 cu Charente Libre, Wes Anderson a spus că noul său film, „The French Dispatch” „nu a fost ușor de explicat”. Are dreptate, nu are, și orice explicație l-ar deconstrui într-un fel încât să sune și mai de neînțeles. Este ca și cum ai demonta un ceas pentru a vedea cum funcționează și, făcând așa, nu mai știi cât este ceasul. Un ceas este o metaforă potrivită pentru stilul lui Anderson, prezentă în toate filmele sale, dar într-o măsură extremă aici. Alcătuit dintr-o serie amețitoare de zâmbete care se intersectează, „The French Dispatch” înaintează fără încetare, fără să se oprească să respire, abia făcându-se o pauză pentru a reflecta. „The French Dispatch” îi lipsesc unele dintre calitățile mai îndrăznețe ale trăsăturilor sale anterioare – șmecheriile de la școala pregătitoare din „ Rushmore ”.The Royal Tenenbaums " și " The Darjeeling Limited " sau " Moonrise Kingdom " centrat pe copii . În schimb, " The French Dispatch " ține publicul la o distanță și este un film mai puternic pentru acesta. Vizionarea lui Anderson urmărește obsesia lui pentru limitele exterioare (este greu de imaginat cât de mult ar putea merge mai departe) este fascinantă. Filmul poate fi greu de explicat, dar este foarte distractiv de vizionat. Este un film delirant în ritm rapid despre o lume foarte lentă, neschimbătoare.

În „The French Dispatch”, obiectul obsesiei lui Anderson („obiectul” este un cuvânt cheie) este The New Yorker , în special The New Yorker pe vremea fondatorului/editorului captivant Harold Ross, și lista lui descurajantă de scriitori – James Thurber , AJ Liebling, Joseph Mitchell, Rosamond Bernier, James Baldwin — tuturor cărora li s-a oferit o marjă de manevră enormă în ceea ce privește subiectul și procesul, dar au fost editați într-un centimetru din viața lor pentru a-și alinia proza ​​cu stilul agresiv al casei new-yorkeze .

New Yorkerul fictiv se numește The French Dispatch , publicat dintr-un orășel francez numit Ennui-sur-Blasé, deși a început în Liberty, Kansas, unde sa născut și a crescut editorul Arthur Howitzer, Jr. ( Bill Murray ). (Într-unul dintre multele momente „A-ha” de trivia presărate peste tot: revista se numea inițial Picnic . Dramaturgul William Inge , cel mai faimos pentru piesa sa din 1953 Picnic, s-a născut în Independence, Kansas. Libertate, Independență, înțelegi? Nimic din toate acestea nu înseamnă nimic, dar este distractiv dacă înțelegi.) Howitzer este înconjurat de un personal loial care supraveghează un colectiv de scriitori excentrici, toți ocupați la muncă completând piese pentru numărul viitor. „The French Dispatch” nu se adâncește în viețile acestor personaje, ci se concentrează în schimb pe munca lor, iar structura filmului este aceea a unui număr al revistei, în care intri literalmente în pagini și „citești” trei povești separate. Dar, mai întâi, există secvența de deschidere în stil Jacques-Tati, în mod clar un riff pe baza The New Yorker , „The Talk of the Town”, cu Herbsaint Sazerac ( Owen Wilson, plin de trăsătură într-o beretă neagră și gât țestoasă) mergând cu bicicleta prin Ennui-sur-Blasé, arătându-ne obiectivele (și vorbind direct cu camera, provocând niște ciocniri nefericite).

Prima poveste

a revistei se concentrează pe Moses Rosenthaler ( Benicio Del Toro ), un artist genial care ispășește o închisoare pe viață pentru omucidere și care s-a angajat într-o poveste de dragoste cu Simone ( Léa Seydoux ), muza, promotorul și gardianul său. Adrien Brody îl interpretează pe Julian Cadazio, reprezentarea lui Moses în lumea artei hifalutin, care se ocupă și se ocupă de munca lui Moses. A doua poveste este o pantomimă capricioasă a protestelor studențești din 1968 de la Paris, prezentată în pastișă godardiană, cu Timothée Chalamet în rolul Zeffirelli, un revoluționar capricios (există alt fel?), și Frances McDormand în rolul Lucinda Krementz, dispecera franceză.scriitoare a cărei obiectivitate este compromisă atunci când se introduce în poveste. (Această secțiune este în mod clar inspirată de acoperirea din 1968 a protestelor făcută de Mavis Gallant pentru The New Yorker , „The Events in May: A Paris Notebook”.) Povestea finală arată încercarea scriitorului Roebuck Wright ( Jeffrey Wright ) — un amestec al lui James Baldwin și AJ Liebling (cu un mic MFK Fisher aruncat) — pentru a prezenta un bucătar legendar pe nume Nescaffier ( Steve Park ), care își face magia în bucătăria departamentului de poliție. Fiecare poveste este spusă cu propriul stil, Anderson utilizând animație, grafică, natură moartă, jocuri de cuvinte vizuale și gaguri, toate ținute împreună de firul partiturii lui Alexandre Desplat și de simțul unic al misiunii al lui Anderson.

Foarte puțini regizori au o amprentă la fel de distinctă ca Wes Anderson. (Există o carte întreagă numită Accidentally Wes Anderson, alcătuit din fotografii din întreaga lume de clădiri și peisaje care seamănă cu fotografiile lui Anderson.) Sunt două lucruri care îl obsedează: obiectele și nostalgia. Obiectele cotidiene prozaice se transformă în contextul lumii diorame miniaturizate a lui Anderson. El vede obiectele așa cum le-a văzut artistul Joseph Cornell. Cornell a fost un colecționar obsesiv de ceea ce a fost considerat „junk” (marmură, hărți vechi, borcane mici de sticlă), gunoi care s-au transformat în talismane magice atunci când au fost plasate în cutiile sale de acum faimoase în întreaga lume. Fetișismul lui Cornell este evident în munca sa, făcând totul ușor deranjant în moduri cu adevărat frumoase. Există o linie fină între obsesie și fetișism, dar în artă acea linie fină nu prea contează. Obiectele lui Anderson strălucesc din atenția sa detaliată: îi pasă de fiecare dintre ele. O linie de la Îmi vine în minte Imaginea lui Dorian Gray : „Numai oamenii superficiali nu judecă după aparențe. Adevăratul mister al lumii este vizibilul, nu invizibilul”. Anderson percepe misterul în vizibil.

Obsesia lui Anderson pentru obiecte are de-a face cu cealaltă obsesie a lui de nostalgie. Nostalgia este universală, dar este și complicată. Ceea ce o persoană tânjește în trecut poate fi coșmarul altcuiva (și invers). Într-un film clișeu, nostalgia se exprimă într-o strălucire aurie (presupusă a fi universală). Nostalgia lui Anderson nu este așa. Al lui este extrem de specific. Există un motiv pentru care unii oameni consideră că munca lui este înstrăinată. Ești în prezența unui adevărat obsesiv, de aceea. De exemplu, dacă nu dorești să trăiești în Franny și Zooey a lui JD Salinger, atunci nu vei intra cu ușurință în spațiul de vis al lui Anderson. Același lucru este valabil și pentru „Dispecera franceză”. Ceea ce este cel mai interesant despre asta, totuși, este că Anderson este nostalgic pentru lucrurile care preced propria sa viață. Este nostalgic după lumi fictive, după obiecte considerate acum învechite, după ritmuri de demult pe care nici măcar nu le-a experimentat. Asta nu înseamnă că nostalgia lui nu este personală. Este. Un alt citat, de data aceasta din romanul excentric al lui Nancy Lemann Panteonul de foc : „Avea o nostalgie pentru o viață pe care nu o trăise niciodată”.

Nu este vorba atât despre „The French Dispatch”, cât despre ceea ce m-a făcut să mă gândesc . Este ciudat că un film atât de aglomerat, orbitor, insistent vizual lasă atât de mult spațiu pentru asociere liberă, dar o face. Acum asta e drăguț.