Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Este grăitor când

Marvel Cinematic Universe își folosește puterea imensă pentru a opera o linie de asamblare. Dar este la fel de grăitor când există o scânteie profund umană într-unul dintre proiectele lor, permițând ca valorile francizei, cum ar fi spectacolul extraordinar, spectacolele uimitoare și reprezentările complicate ale familiei să prevaleze. „Shang-Chi și Legenda celor zece inele” este cea mai recentă adăugare la această din urmă categorie, luând după filmele precedente Marvel care au introdus o viziune și au devenit repere: „ Captain America: Soldatul de iarnă” , „ Pantera Neagră ” și „ Thor: Ragnarok „vin în minte. Regizat de Destin Daniel Cretton, acest film se încadrează în ambalajul Marvel în felul său, dar are un suflet imens de la care ar trebui să ia note alte filme MCU, filme cu supereroi și filme de acțiune în general.

Simu Liu joacă rolul lui Shang-Chi, o piesă cheie a unei familii distruse care are o istorie de lupte interioare. Dinamica disfuncțională a familiei este chiar mai importantă decât cele zece inele care acordă o putere atât de imensă tatălui avid de putere al lui Shang Chi, Wenwu, care a trăit 1.000 de ani și a creat o societate numită Cele Zece Inele care a distrus regate și a influențat evenimentele peste tot. lumea. Când Wenwu a găsit dragoste cu Jiang Li ( Fala Chen ), a fost pace. S-au căsătorit și au întemeiat o familie. Dar după ce mama lui Shang-Chi a murit, un nou monstru Wenwu a încercat să-și maturizeze fiul făcându-l un ucigaș, făcându-l pe tânăr să-și lase în urmă sora Xialing ( Meng'er Zhang ) și Wenwu. Cretton, care a regizat anterior „ Scurt Term 12”, o vitrină asemănătoare celor de la Răzbunători a talentelor indie în ascensiune ( Brie Larson , LaKeith Stanfield , Rami Malek , etc.) păstrează acele mize viscerale, personale în acest scenariu (de el însuși, Dave Callaham și Andrew Lanham ), astfel încât contextul super-eroului este un bonus pentru dramă. Filmul este un balet cu buget mega, unul care alunecă și plutește peste un abis de durere.

Această poveste de fundal vine pentru Shang-Chi

cunoscut ca un adult american ca Shaun, când merge cu autobuzul cu prietena sa Katy (Awkwafina) în sus și în jos pe dealurile din San Francisco. Un grup de acoliți îl atacă pe Shang-Chi pentru un pandantiv verde pe care îl poartă la gât și într-un ritm prefațat ca un power-up (spre surpriza amuzantă a lui Katy), curajul imens al lui Shaun iese brusc la iveală. La fel și abilitățile sale de luptă, care contribuie la o scenă incredibilă de luptă corp la corp, care are camera privind fotografiile lungi și intră și iese liber din autobuzul în mișcare, la fel ca eroul său improvizat. Scena este lipsită de factorul ei de ironie – mai ales în comparație cu modul în care „ Nimeni” a făcut același lucru cu sânge adecvat la începutul acestui an, dar ocolește acest element, fiind rapid, chiar mai lung decât crezi că va fi și foarte amuzant. Este nașterea unei vedete de acțiune în Liu și un debut uimitor pentru un personaj care se va găsi aici în scene de luptă cu o intensitate crescândă.

Puterea acestui film

totuși, iese din ochii tatălui său, Wenwu. Una dintre cele mai strălucitoare alegeri ale filmului este repartizarea lui Tony Leung , astfel încât să poată repeta aceeași magie pe care a avut-o din nenumărate romane și drame din Hong Kong. Leung conduce acest film. Cu aceeași pasiune tăcută și liniște care a făcut „ In the Mood for Love” una dintre cele mai mari romanțe ale tuturor timpurilor, Leung distruge armate, își întărește o familie și se luptă să reziste durerii distructive; prezența lui este făcută cu atât mai puternică de cele zece inele albastre care îl ajută să tragă praștie și să distrugă tot ce i se află în cale. Când aude vocea a ceea ce ar putea fi soția sa din spatele unei peșteri de stâncă, Wenwu devine un tiran asemănător lui Darth Vader, conducând o campanie de dezlănțuire prin casa magică a mamei, cunoscută sub numele de Ta Lo, pentru a ajunge într-o peșteră care toți ceilalți știu (inclusiv fiul și fiica lui) au înăuntru un dragon apocaliptic, care suge sufletul. Este cea mai bună performanță din universul cinematografic Marvel, deoarece pasiunea și durerea pe care le exprimă sunt de dimensiunea adecvată a lui Leung.

Cretton este capabil să ducă acest film captivant de la o scenă la alta cu acest sentiment viu de frate și soră care încearcă să-l împiedice pe tatăl lor să distrugă totul pentru că nu poate merge mai departe. Este o amenințare mai devastatoare decât chestia obișnuită a dominației lumii și este paralelă cu modul în care scenariul construiește povestea dureroasă a lui Shang-Chi și a surorii sale la fel de calificate și îndurerate, Xialing. Cu câteva răsturnări puternice de-a lungul drumului, „Shang-Chi și legenda celor zece inele” se transformă într-o aventură și o întoarcere acasă într-un tărâm pașnic dintr-un timp cu totul diferit, care aduce o performanță dulce și magnetică a lui Michelle Yeoh . Aceste pasaje, la fel de baletice ca întregul film, detaliază modul în care Shang-Chi a învățat două abordări diferite de luptă – filozofii de viață, într-adevăr – de la mama și tatăl său.

Nu pare o coincidență faptul că un cort masiv de la Hollywood bazat sincer pe kung fu bazat pe personaje a inspirat scene de lupte atât de bogate și face filmul și mai mult o explozie răcoritoare. Cretton și echipa sa se joacă în mod constant cu înălțimea, lumina, reflexiile și punerea în scenă atunci când vine vorba de orchestrarea unei piese de luptă care surprinde publicul (cum ar fi un battle royale de noapte uluitor, înalt, pe niște schele din Macao) , iar apoi pune în prim plan coregrafia ca spectacol principal; nu este vorba doar despre cine aruncă pumnii și loviturile. Ar trebui să recunosc că numeroasele bătăi din aceste secvențe editate ascuțit m-au aruncat înapoi în scaun, un răspuns involuntar al filmelor pe care l-am avut la filme similare care l-au inspirat pe acesta: „ Skyfall ”, „ The Grandmaster ”.," pentru început.

Îmbrățișarea emoționantă a clarității a lui „Shang-Chi”, de a-ți împinge imaginația în loc să facă toată munca pentru tine, răspândește efectele speciale inspirate care sporesc magia acestei povești și a lumii personajelor sale. Există o utilizare evocatoare a apei. — izbucnește din pereți, plutește în aer și face o hartă de țurțuri — un mod izbitor de a descrie un moment care, de obicei, ar primi doar o hologramă. Filmul include chiar și un simpatic simpatic animat, care subminează inteligent așteptările de drăguț. Folosirea dominantă a CGI – genul care necesită nori întunecați, așa cum am văzut în marea bătălie din „ Avengers: Endgame ” – este salvată pentru ultima secvență masivă, care este atât de exagerată. plimbare de top, vertiginoasă, pe rollercoaster, pe care nu te poți abține decât să-l încurajezi.

Răzbunătorii

cel puțin noua listă, pândesc la periferia „Shang-Chi și Legenda celor zece inele”, dar filmul lui Cretton beneficiază de stabilirea relațiilor sale mai profunde de familie și prieteni. Liu și Awkwafina au o chimie adorabilă, platonică, ca doi lucrători valeți care sunt împinși într-o altă aventură, aceasta mai intensă decât nopțile lor de karaoke; Awkwafina în special devine o sursă vitală de lejeritate pentru scenariu și un surogat al publicului primitor pe măsură ce filmul se îndreaptă spre o luptă mare. Ea ajută umorul să apară și mai mult în comparație cu temele mai întunecate ale poveștii, făcând numeroase pasaje din film nu numai palpitante, ci și fermecătoare și amuzante.

Cât despre Shang-Chi însuși, ei bine: elimină ușurarea comică care se scufundă cu dragoste asupra lui sau școlile de luptă ale părinților săi care se învârte în el și personajul nu are prea multă personalitate. Este un vid clar atunci când reflectăm asupra performanței, având în vedere că Liu este atât de vizibil în modul în care combină o prezență uimitoare și voluminoasă cu o inocență îndrăzneață, așa cum domină box office-ul lui Channing Tatum . Devine grăitor despre actul de echilibrare imperfect al acestui scenariu că personajul său principal are nevoie de puțin accent în continuarea sa; același lucru s-ar putea spune și pentru alte personaje intrigante precum Xialing, o ticălosă răzbunătoare de sine stătătoare, care nu are suficient timp pe ecran sau profunzime, mai ales având în vedere unde ajunge.

Fără a se strica, filmul depune eforturi pentru a aborda prezentările anterior problematice ale personajelor asiatice ale Marvel și, în timp ce momentele sunt folosite pentru o ușurare comică auto-depreciatoare, ele îmi amintesc de două lucruri: cum este imposibil ca aceste filme Marvel să existe în un vid și câtă muncă mai trebuie făcută. Chiar și oamenii care au ajutat la realizarea acestui film să se împiedice vorbind despre el, cum ar fi atunci când CEO-ul Disney, Bob Chapek, a spus fără sensibilitate că acesta a fost un „ experiment interesant”, o frază care indică un statut secundar, ceva neoficial. Declarația este ignorantă în multe privințe, dar mai ales după ce ai fost martor la numeroasele triumfuri din „Shang Chi și Legenda celor zece inele”. Acesta îmbrățișează idei fructuoase, mari și mici, fie în scene de acțiune coezive, îmbrățișând prietenii platonice într-un film cu buget mega sau introducând un nou erou interesant care trebuie, de asemenea, să-și instruiască prietenul (și publicul) cum să-și spună corect numele. . Acest film nu este un experiment pentru Marvel și Disney. Este un șablon promițător pentru modul în care îl pot remedia.