Ray Donovan: The Movie

Este aproape imposibil să discutăm despre „ Ray Donovan: The Movie ”

de la Showtime fără a oferi puncte cheie ale intrigii. Acestea fiind spuse, pentru începătorii în universul „Ray Donovan” suficient de aventuroși încât să intre în el pentru prima dată prin finalul său de film, personajul din titlu este un fixator pentru elită; omul invizibil și invincibil care face să dispară problemele scumpe. Strălucește mereu în blazele lui ascuțite și în cămășile Dolce și Gabbana, albe, crocante, care se însângerează, astfel încât ale tale să nu fie nevoite, pentru o taxă considerabilă desigur. Asta pentru că Ray este grozav în ceea ce face. Dar capcanele materiale nu pot masca complet o durere care provine din trauma copilăriei care îl bântuie pe parcursul a șapte sezoane, iar acum un final de film făcut în mare parte pentru fanii îndrăgostiți.

Tobea serialului este o relație toxică tată-fiu.

Liev Schreiber îl interpretează pe Ray Donovan în rolul unei prezențe slăbite, taciturne, care se confruntă cu o forță la fel de neînduplecată în fostul său tată, Mickey, interpretat de Jon Voight, un personaj paralizant, imprevizibil, dar ciudat de iubitor, publicul care nu se poate abține să nu susțină. , care spune ceva despre scriere, casting și spectacole.

Începând de unde s-a încheiat cliffhanger-ul sezonului al șaptelea, Mickey e pe fugă, iar Ray este hotărât să-l găsească înaintea tuturor, în timp ce frații săi Terry (Eddie Marsan), Bunchy (Dash Mihok) și Daryll (Pooch Hall) jonglează cu anchete existențiale obișnuite și un trecut din care nu par să poată fuge niciodată. Printr-o serie de secvențe flashback (există mai multe dintre ele în film) cu Christopher Gray în rolul tânărului Ray și Bill Heck distrându-se foarte mult în rolul lui Mickey, copilăria lui Ray este în mod continuu dezvoltată, iar filmul răspunde întrebărilor atârnate despre acest lung... Povestea curentă a dramei familiale tumultoase.

„Tu ai fost întotdeauna un rahat”, se confruntă un tânăr Ray cu tatăl său beat și se aruncă cu pumni unul în celălalt. Asta rezumă destul de mult relația lor volatilă și, totuși, acum, ca bărbați adulți, unul pur și simplu nu poate exista fără celălalt. Se intitulează „Ray Donovan”, dar se poate numi la fel de bine „Ray & Mickey”, pentru că interpretarea lui Voight este la fel de responsabilă pentru lovitura serialului.

El este un tată „de rahat”; Mickey știe asta și a acceptat-o. Cu toate acestea, personajul este pictat într-un mod care generează empatie. Există o serie în Mickey care sugerează că îi pasă de copiii săi. Ar fi ușor să-l urăști, dar dragostea lui de viață este palpabilă. El înțelege mâna de rahat cu care i s-a dat și se joacă al naibii de ea.

Publicul îl înrădăcinează și vrea ca el să câștige. Poate reflectă un eșec în noi toți; un defect pe care îl recunoaștem, dar suntem neputincioși să facem ceva. Nu este o coincidență faptul că abuzul de alcool este în sine un personaj al seriei. Mickey băuturi; băuturi Ray; frații săi beau, îngropându-și durerea și lupta în dependență. Aproape jumătate dintre americani au un membru al familiei sau un prieten apropiat care este dependent, așa că este posibil să empatizăm cu Mickey pentru că ne vedem în el și vrem să fim mai buni și să ne descurcăm mai bine.

Dar vrem și ca Ray să câștige,

recunoscând în același timp că în această dinamică, amândoi pur și simplu nu pot exista armonios. În ceea ce devine efectiv o confruntare între fatalism și nihilism, cineva trebuie să fie eliminat. Pentru fanii de multă vreme ai seriei, cum bănuiați că se va termina, este exact cum se termină; dureroasă și conflictuală.

În universul lui Ray, fiecare acțiune pe care o întreprinde are efecte de reverberare, iar cei mai apropiați îi simt cel mai mult, mai ales fiica sa Bridget (Kerris Dorsey), care joacă un rol crucial în încheierea finalului. Ca și relația lui cu tatăl său, relația lui Ray cu fiica lui este la fel de complicată. El este conștient și încearcă să fie orice, în afară de tatăl său, dar mărul nu cade departe de copac. El este destinat să-i pună pe alții în pericol. Mutându-și locația în New York City, este o minune că Ray nu a găsit încă de bunăvoie un loc de odihnă permanent în East River, cu familia sa alături, având în vedere dorința sa interminabilă de a se scufunda în cele mai adânci sfârșituri, în cele mai întunecate nopți. , folosindu-și perspicacia pentru a curăța o mizerie infernală după alta, subzistând aparent doar cu scotch și cafea care pot fi folosite.

O tânără văduvă, Bridget și-a păstrat cumva sănătatea mentală și umanitatea printr-o copilărie tumultoasă.

„Trebuia să se oprească. Trebuia să se termine”, îi spune ea lui Ray după o evoluție finală devastatoare care poate părea să semnaleze că acest ciclu familial traumatic a fost în sfârșit rupt. Dar dacă nu a fost întotdeauna sigur dacă ea nu va ceda în fața unei istorii generaționale de violență, „Ray Donovan: The Movie”, clarifică cu un semn de exclamare.

E întuneric și necruțător. La fel de repede cum orice personaj iubit îți atrage simpatia, îți rup inima. Și în ciuda răsturnării emoționale, telespectatorii nu pot privi în altă parte.

Există o lectură nietzscheană despre „Ray Donovan” ca un studiu de caracter în ceea ce înseamnă a fi bărbat. Dacă Andrew Dominik din „Killing Them Softly” avea să treacă la televiziune, „Ray Donovan” este genul de serial pe care probabil l-ar face. Este vorba despre socioeconomie, mitologia genului și a criminalității și sugerează că totul în viață este o tranzacție.

În ciuda exteriorului oțel al personajului din titlu,

Schreiber pictează un portret frumos al unui bărbat aplecat să-și exercite un control de sine extrem, dar care pare să alerge pe loc. Infam printre glitterati, Ray nu iubește neapărat ceea ce face. El se apropie de detectivitatea lui ca scorpionul cu broasca, ca un dur Boston Southie care adesea pare că ar prefera să lucreze pentru victimele pe care clienții săi le angajează să le elimine.

Când vine vorba de propria lui viață și probleme, Ray nu poate recurge pur și simplu la tipul de violență pe care îl folosește în cariera sa profesională. Nu poate duce o bâtă de baseball la depresia și tulburarea de stres post-traumatic care afectează familia Donovan, înrădăcinată într-o istorie de abuz.

„Nu știu de unde să încep”, îi spune Ray la telefon terapeutului Dr. Arthur Amiot (Alan Alda).

„De ce nu începem cu faptul că m-ai sunat”, răspunde Amiot. „Este nevoie de mult curaj. De ce nu stai cu asta.” Și acolo începe vindecarea. Sau așa pare. Dar să-i spunem progres, deoarece Amiot câștigă încrederea lui Ray și îl deschide.

„PTSD este distructiv și ucide oameni”, îi spune Amiot pacientului său stoic. „Trebuie să lucrezi pe tot parcursul vieții pentru a vindeca, pentru a ierta oamenii, pentru a te ierta pe tine însuți.” În acele momente de auto-introspecție serialul este cel mai revelator și captivant.

Un al optulea sezon ar fi oferit o scufundare mai profundă în povestea de fundal a familiei Donovan, ceea ce este, evident, ceea ce este menit să facă filmul, dând închidere personajului principal al lui Schreiber și ansamblului remarcabil din jurul lui. Dar cineva are senzația că au rămas multe nespuse și nefăcute. Deși probabil era momentul potrivit pentru a închide draperiile pe „Ray Donovan”, deoarece serialul începuse puțin să se învârte în ultimele sezoane după ce acțiunea s-a mutat de pe Coasta de Vest pe Coasta de Est. Drept urmare, ocazional se deplasează în derivă, dar dezvoltarea caracterului și performanțele puternice îi umbră slăbiciunile. După șapte sezoane, acești actori nu se pot distinge de personajele pe care le interpretează.

Familiarizarea cu serialul nu este obligatorie,

dar ar fi de folos telespectatorii care vin în acest univers pentru prima dată. Există o investiție emoțională de făcut din timpul petrecut cu această unitate disfuncțională încercând să se împace cu disfuncția ei, atunci când „Ray Donovan” este cel mai bun; când devine dezordonat, săpat adânc în răni care nu au fost încă cicatrici. Volatilitatea sa este puterea sa. Și, în timp ce finalul filmului poate să nu vină într-un pachet care să mulțumească pe toți fanii neclintiți, acesta își încheie portretul convingător al unei familii excentrice din clasă muncitoare la fel de haotică emoțional pe cât ar fi de așteptat; deși specificul totuși poate veni ca un șoc pentru unii.