Procession

Există ceva extraordinar de bizar cu „Prisoners of the Ghostland” de Sion Sono , fără legătură cu atunci când Nicolas Cagețipă: „Te voi tăia cu karate! Bună, dracu’, rege!” Da, există delicii trecătoare din acest film, mai ales dacă adoră să fie surprins de designul de producție absurd. Orientul se întâlnește literalmente cu Occidentul în această lume, deoarece samuraii și iconografia occidentală sunt stratificate unul peste altul într-un decor numit Samurai Town, unde duelurile sângeroase pe toate genurile pot izbucni pe străzile iluminate cu neon, care își doresc întotdeauna artificiul filmului și artistic. abandonează să fie cunoscut. Dar, în timp ce lumea care conține Cage poate fi uneori uimitoare, există o gaură în centrul filmului „Prisoners of the Ghostland”. Niciun film cu Nicolas Cage, regizat de minunatul de ciudat regizor japonez Sion Sono, nu ar trebui să fie atât de obositor, de lung și de plictisitor.

Cage este tipul de actor ale cărui spectacole galactice se alimentează direct din miza poveștilor în care se află—gândiți-vă la călătoria emoțională intensă a lui „ Mandy ”.”, cu chitare heavy metal însoțind călătoria lui necruțătoare către răzbunare infernală și aurul pe care ni l-a oferit filmul. În „Prisoners of the Ghostland”, Cage se plimbă prin cea mai mare parte a filmului cu un costum care este conceput pentru a arunca în aer diferite membre și, de asemenea, testiculele. În teorie, sună ca o motivație uimitoare și amuzantă a personajului, dar se pierde în orice încearcă acest film să treacă pentru intriga. Vii pentru idei precum Cage purtând o capcană pentru testicule și apoi primești expoziții divagatoare despre anumite granițe de tărâm fantomă, istoria unei explozii nucleare, flashback-uri la un jaf de bancă care implică personajul lui Cage și povești de fundal pentru oameni ale căror emoții sunt jucate la nivel de suprafață de ei. director.

Personajul lui Cage (numit Hero în genericul) poartă costumul ca un tip de garanție că nu va fugi, deoarece a fost înrolat cu forță de o figură puternică și răuvoitoare numită Guvernatorul ( Bill Moseley ) pentru a-și returna fiica dispărută Bernice. ( Sofia Boutella) dintr-un loc numit Ghostland. Dacă Hero încearcă să-l dea jos, îi detonează la gât; dacă o atinge pe Bernice, brațul lui va avea aceeași soartă. Dacă îndrăznește să se entuziasmeze în preajma ei, ei bine, sunt doi bulbi lângă picioare. Puterea vedetă a performanței lui Cage, în modul Man with No Name, vine din lecturi selectate de rând, câteva momente de urlăit aici sau o imagine prostească furată acolo. Este, de asemenea, puțin incitant (în câteva rafale de ultraviolență) să-l vezi pe Cage într-o formă spre care s-a îndreptat atât de mult timp - propria lui versiune de samurai. Numai Cage ar fi putut juca acest tip de rol, dar personajul său în sine este atât de neinteresant dincolo de a fi interpretat de Nicolas Cage.

Acesta este debutul mult așteptat al lui Sono în limba engleză, iar el îl tratează ca pe o tură de victorie fără nicio atenție la joc. Scenariul a fost scris de Aaron Henry și Reza Sixo Safai , dar a fost incontestabil dezamăgit și încurcat de instinctele imprevizibile ale lui Sono, care nu este deloc prețios cu măcar fragmente de emoție sau poveste de fundal care ne-ar da ceva de care să ne pese. Este deosebit de slab atunci când vine vorba de a crea un impuls pentru poveste, chiar dacă aceasta implică o misiune de salvare, un fel de apocalipsă asemănătoare „Mad Max” și o subintrigă plată despre un samurai pe nume Yasujiro ( Tak Sakaguchi ), care mai târziu adaugă la numărul de cadavre din film.

Sono, în schimb, este cel mai preocupat să scoată fiecare dolar din bugetul său. Totul este despre aceste decoruri masive și zeci și zeci de personaje de fundal cu aspect de cult care cântă lucruri ciudate și cântă melodii și este greu să intri în glumă (indiferent ce ar crede el că este) când pare că totul este un set de divagații... sus. Țara fantomă care se prăbușește a filmului este uriașă, cu un ceas falnic cu care mai mulți oameni îmbrăcați în zdrențe joacă tras pentru a opri trecerea timpului, ca una dintre numeroasele tangente ale filmului. Dar se adaugă naturii ciudate și mondene a filmului că i se dă o strălucire albă și gri - foarte departe de culorile bogate și grele din Samurai Town. Cinematografia lui Sôhei Tanikawa promite o culoare grozavă la început, cu imaginea cu încetinitorul unei mașini de gumball care se deschide în timpul unui schimb de focuri exagerat,

Există vechea anecdotă Gene Siskel despre faptul că un film este mai interesant decât să-i vezi pe actorii săi luând prânzul. „Prisoners of the Ghostland” este mai degrabă cazul, ar fi mai interesant să-i vezi pe figuranții săi luând prânzul, de preferință în costumele lor. Imaginați-vă un grup de oameni îmbrăcați în ținute de samurai, sau cu umeri cu cuie sau acoperiți cu hârtie igienică, care vorbesc între ei despre ceea ce tocmai au făcut într-o scenă masivă pe care Sono a regizat-o cu ușurința unui copil care se joacă cu figurile de acțiune. Uneori filmul este amuzant pentru că îți poți imagina figuranții pe punctul de a râde. Dar și acest farmec dispare, mai ales că „Prisoners of the Ghostland” se dovedește a fi un film care este mult mai bine să te surprindă inițial decât să-ți rețină atenția (am aflat că este deosebit de derutant la o a doua vizionare).

Poate cea mai mare valoare a „Prisoners of the Ghostland” este că îi va expune pe numeroși Cage-phile și fani de film la realizarea filmului Sion Sono, în parte pentru că este imposibil să vedem excesul extravagant al acestui film și să nu dorești să afli mai multe despre care a făcut-o cu atâta abandon. Sono merită același tip de nișă mainstream ca un Quentin Tarantino sau un Robert Rodriguez(Recomand „Why Don’t You Play In Hell?” de la Sono, sau pentru cei mai ambițioși, atotputernicul său pervers epopee „Love Exposure”), iar ca Cage să-l susțină așa este un moment rar în care lumea face bine. Cage și Sono sunt cu adevărat nebuni înrudiți: sunt artiști care nu se pun la îndoială și, deși au un simț al umorului mai ciudat decât putem înțelege, sunt prea sinceri pentru ironie. Dar „Prisoners of the Ghostland” este cu adevărat doar un început; un început fals pentru ceea ce ar trebui și încă ar putea fi una dintre cele mai mari colaborări cinematografice de când sunetul s-a întâlnit cu mișcarea.