Optiuni
  • Server 01

    Ro-sub

    Player

    480p+

    URMARESTE ONLINE
  • Server 02

    Ro-sub

    Videovard

    480p+

    URMARESTE ONLINE
  • Server 03

    Ro-sub

    Mixdrop

    480p+

    URMARESTE ONLINE
= ESTE BUTONUL DE UNDE PUTETI SCHIMBA SERVERELE VIDEO (SUS IN DREAPTA).
Background

Passing

img0
2021 480p+ 1h 38m 24 LoadingFavoriteAdaugă la favorite

În New York-ul anilor 1920, o femeie de culoare își găsește lumea răsturnată când viața ei se împletește cu un fost prieten din copilărie care trece drept alb.

În timp ce urmăream adaptarea scriitoarei/regizoarei Rebecca Hall după romanul lui Nella Larsen din 1929, Passing, nu mă puteam opri să mă gândesc la povestea din „Ma Rainey’s Black Bottom” în care „un bărbat de culoare” pe nume Eliza Cottor și-a vândut sufletul Diavolului. Vânzarea l-a făcut insensibil la consecințe, nu doar pentru infracțiunile mari, cum ar fi comiterea unei crimă, ci și pentru gesturi mici, sigure de sine, care cu siguranță i-ar fi linșat fundul „suferic”. Tangenta metaforică a lui August Wilson mi-a părut ironică pentru că, așa cum am scris în recenzia mea, „se pare că singura modalitate ca un negru de a se bucura de aceeași libertate ca omologul său alb din anii 1920 este să încheie o înțelegere cu Beelzebub”. Dar am înțeles de ce Eliza Cottor a făcut acel aranjament. Și-a predat sufletul, dar nu și identitatea. În primul scenariu, Iadul te așteaptă când mori; în ultimul scenariu, ales de Clare (Ruth Negga), cu spirit liber din acest film, Iadul poate fi vizitat de cei vii.

Clare este o femeie de culoare care trece cu White. Este suficient de convingătoare încât să păcălească o mulțime de oameni, inclusiv pe John (Alexander Skarsgård), soțul ei josnic și rasist. Înainte de a o întâlni pe Clare, o urmăm pe vechea ei colega de liceu, Irene (Tessa Thompson), care, în această zi anume, a decis să-și încerce mâna să păcălească masele. Ea intră nervoasă într-un restaurant alb și ia loc. Camera lui Hall, încurajată de uimitoarea cinematografie alb-negru a lui Eduard Grau, aruncă o privire lungă asupra chipului Irenei sub pălăria pe care a dat-o jos suficient de jos încât să trezească suspiciuni. Acest frumos prim-plan mi-a trimis imediat creierul la cele mai negre adâncimi. „Gurl, nu ai cum să păcăli pe cineva!” Am crezut. „Nu cu nasul și gura aia!” Am început să mă gândesc la alegerea lui Billy Wilder de a filma „Some Like It Hot” în alb-negru, pentru a ascunde faptul că Jack Lemmon și Tony Curtis sunt niște femei foarte neconvingătoare.

Neîncrederea mea temporară a fost suspendată de o zguduire majoră a realității: spre deosebire de chelnerii și patronii din jurul lui Irene, știu ce să caut atunci când vine vorba de recunoașterea propriilor mei oameni. Unele dintre aceste sfaturi „cum să-ți observi negrul” pe care le-am citit de la idioții iubitoare de Jim Crow nu au fost nici măcar exacte. Așa că am fost cuprins de suspans în timpul acestei scene. Camera lui Hall ia punctul de vedere al lui Irene, se plimbă și o observă rapid pe Clare. Apoi vizorul se sprijină pe ea pentru o perioadă incomodă de timp. Simțim o posibilă familiaritate între cei doi, dar incertitudinea momentului atârnă în aer.

Clare inițiază întâlnirea lor, iar cei doi împărtășesc amintiri vechi și distracția lor secretă actuală. Ea se află în New York, în timp ce soțul ei conduce afaceri. Clare piperează conversația cu știri și bârfe din orașul lor natal. În timpul conversației, Irene își menționează soțul, Brian (un André Holland superb subestimat) și cei doi fii cu care împarte o casă în Harlem. Mergând mai bine decât o descriere verbală, John este prezentat oficial când întrerupe reunirea celor doi prieteni. Crezând că Irene este albă și cineva care este de acord cu viziunea lui asupra lumii, John își lasă garda jos, așa cum fac întotdeauna oamenii ca el când cred că sunt printre prieteni.

Ceea ce urmează este una dintre cele mai bune scene ale lui Thompson din film. Dialogul oribil de la suprafață poate distrage atenția de la ceea ce face, așa că concentrează-te asupra cât de repede reușește să se țină sub control, în timp ce limbajul ei corporal aproape o trădează. John menționează cât de mult îi urăște pe oamenii de culoare, ceea ce ne așteptăm. Apoi subliniază că și Clare îi urăște, dar „a devenit din ce în ce mai întunecat cu fiecare an în care am fost împreună”. Această caracteristică îngrijorătoare îi câștigă porecla „Nig”, pe care John îl vede atât ca un termen de batjocură, cât și de drag. A doua silabă a poreclei ei este implicită și știi al naibii de bine că este cu un R. Thompson și Negga care joacă această scenă ca un duet de duel, dar reacții la fel de subtile. Pentru o clipă, se pare că Irene ar putea să o întâlnească pe Clare cu bărbatul ei prost, iar tensiunea pe care Hall și actorii ei o generează este la fel de albă ca orice scenă de urmărire de acțiune.

Deși Irene nu vrea nimic de-a face cu Clare după asta, este cordială când Clare apare la ușa ei neanunțată. Prietenia lor este reaprinsă, parțial din curiozitate și poate mai mult decât puțin din vinovăție. Fără a-și sacrifica Blackness, Irene trăiește o viață destul de bugie în piatra ei brună. Dar este practic o imbecilă în comparație cu exuberanța ca flapper pe care Clare o dezvăluie odată ce este capabilă să se strecoare înapoi la gătit. În timpul acestor adunări sociale pentru Liga pentru Bunăstare Negru, Clare este o sursă constantă de fascinație, de la bărbații de culoare care se plictisesc pentru frumusețea ei cu pielea deschisă la un scriitor alb, Hugh (Bill Camp), care ar trebui să fie un aliat, dar vine ca cineva care îi observă pe oameni de culoare de parcă s-ar uita la o specială National Geographic. Când Hugh întreabă de ce Clare ar merge la un dans în Harlem după ce ea a „scăpat” din punct de vedere tehnic de existența ei de negru, Irene răspunde că ea este acolo „din același motiv pentru care ești tu. Să văd negrii.”

„Să văd negrii”. Este o linie bună, o revenire bine observată are dinți mai ascuțiți decât presupune livrarea sa plină de umor. Unul este înclinat să mediteze la cât de mult dorește Clare să fie din nou printre oamenii ei și la felul în care fericirea ei temporară îi dezlănțuie pe Irene. Lucrurile se înrăutățesc când pare că Brian ar putea avea un interes mai mult decât prietenos pentru această enigmă care vrea să aibă și ea Negru și Alb. Și Clare este o enigmă, care a fost problema mea inițială cu „Passing”. Oricât de bună este Negga, ea este lăsată în mare parte la propriile noastre dispozitive de interpretare. Acest lucru m-a deranjat până mi-am dat seama că Irene este înlocuitorul nostru. Știm la fel de multe ca și ea. În timp ce ea încearcă să o dea seama pe Clare și să-și împace propriile sentimente, noi facem același lucru.

Hall, Grau, editorul Sabine Hoffman și compozitorul Devonté Hynes fac o treabă excelentă de a arunca o vrajă hipnotică asupra publicului. Acesta este un film ritmat în mod deliberat, cu stări de spirit învăluitoare care se simt ca niște mișcări simfonice. Există material greoi aici, dar „Passing” nu-și îngreunează punctele. Când Brian încearcă pe bună dreptate să-și avertizeze fiii cu privire la problemele rasiste cu care se vor confrunta în lume, Irene susține că ar trebui să aibă o oarecare nevinovăție în tinerețe. Înțelegem ambele argumente, deși știm că unul dintre ele este foarte, foarte naiv. Întregul film există în această stare perpetuă de împingere și tragere înșelător de blândă. Este un echilibru magistral al tonului. Și chiar dacă anticipăm finalul, acesta vine cu o cantitate surprinzătoare de empatie și tristețe, două lucruri care au fost întotdeauna prezente subtil în timpul rulării.

„Trecerea” m-a pus într-un mod foarte atent de aluzie și de adunare de modele. Pe o piesă paralelă, mintea mea s-a îndreptat către alte trăsături, de la „Imitation of Life” de Douglas Sirk, al treilea film preferat din toate timpurile, până la „Watermelon Man”, care este o poveste direct opusă. Singura conexiune pe care, la fel ca „Ma Rainey”, nu am putut-o zgudui a fost, dintre toate, „BlacKkKlansman” al lui Spike Lee. Personajul lui Adam Driver trebuie să treacă drept un personaj alb interpretat de un John David Washington foarte negru și, făcând acest lucru, el navighează într-o lume antisemită și plină de ură care l-ar ucide dacă i se dezvăluie evreitatea. O are mult mai ușor decât Clare aici, dar Lee ne permite să-i navigăm în chinul. Mi-am imaginat că o agonie similară s-a întâmplat pe Clare în acele momente când nu o vedem, când e singură cu demonii ei.

Starea mea de spirit gânditoare m-a condus în cele din urmă la vechile mele zile de mers la biserică, și Matei 16:26, care spune „Căci de ce folosește omul dacă își va câștiga lumea întreagă și își pierde sufletul? Sau ce va da omul în schimbul sufletului său?” Așa rezumă lucrurile aici, dar, să fiu sincer, mă întreb cât de puține îngrijorări aș avea cu privire la sufletul meu dacă aș obține ceea ce mi-am dorit în această viață. Totuși, nu cred că aș putea renunța la cine eram. După cum am spus, ar fi un fel de iad viu.

Director: Alexis Vail, Rebecca Hall, Vic Coram

Nota: 6.7

Gen: Dramă

Cast: Abeni Jewel, Alexander Skarsgård, Amber Barbee Pickens, Amos J. Machanic, André Holland, Antoinette Crowe-Legacy, Ashley Ware Jenkins, Bill Camp, Brian Davis, Buzz Roddy, Carmen Carriker, Derek Roberts

Vezi Trailer
Reporteaza o problema
Comentarii

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Mai multe titluri similare
« | »