Înger al meu

Noomi Rapace joacă în

„Angel of Mine” ca Lizzie, o fostă soție și o mamă îndepărtată care pare să dispară. Ea împarte custodia fiului ei preadolescent Thomas ( Finn Little ) cu Mike ( Luke Evans ), iar în scena de schimb de deschidere a filmului, Mike îi spune: „El poate simți întunericul tău”. Viața ei nu a mai fost la fel de la o pierdere de acum șapte ani, care a afectat fiecare parte a ei: nu poate să treacă de la relația ei întâlnindu-se și își renunță constant slujba la un magazin de cosmetice. Lizzie trece cu viteză printr-o spirală descendentă, iar acest film al regizorului Kim Farrant vrea să stăm cu acest studiu de caracter, înainte de a-l plasa în coșmarul unui părinte.

Foarte încet, povestea dezvăluie detalii despre tristețea lui Lizzie și despre persoana pe care o doliu, ca atunci când a văzut-o luminând un tort de ziua nimănui din cameră. „Angel of Mine” este cu siguranță o piesă capricioasă în acest prim act, iar peisajul său sonor de rău augur și paleta de culori au făcut ca povestea să pară puțin inaccesibile. Pe măsură ce povestea creează o bază pentru a arăta întunericul lui Lizzie, se simte o singură notă în anumite cazuri - putem ajunge să o cunoaștem doar de la distanță, în loc să fim primiți în durerea ei.

Dar

încrederea lui Farrant ca povestitor – alături de interpretarea plină de corpul lui Rapace – îmbogățește povestea și o îndrumă către premisa ei delicat nebunească, în care Lizzie devine obsedată de Lola ( Annika Whiteley ), tânăra fiică a lui Claire ( Yvonne Strahovski ), cea a lui Lizzie. vecin. După ce a observat-o pe Lola la o petrecere, ea începe să apară la casa lui Claire, sub pretextul că ar dori să cumpere casa înainte ca familia lui Claire să se mute la Perth. Când fiul ei se împrietenește cu fratele Lolei și au întâlniri de joacă, Lizzie are și mai mult acces la Lola și încearcă să vorbească pentru a petrece timp cu ea.

Într-o dezvoltare pe care Rapace o vinde cu mare disperare în ochii ei, Lizzie crede că Lola este de fapt fiica ei Rosie, care a murit într-un incendiu de spital la câteva zile după ce s-a născut. Este o afirmație imposibilă care provine din durerea catastrofală și din negarea ei de către Lizzie, dar scenariul de la Luke Davies și David Regal plantează o sămânță de plauzibilitate căreia este greu de rezistat. Pe măsură ce Lizzie începe să manifeste un comportament nepotrivit față de Lola, povestea devine mai magnetică, suferința ei cu atât mai palpabilă. Când este cu Lola, este singura dată când Lizzie zâmbește; este singura dată când Lizzie nu pare făcută din sticlă.

Farrant decupează filmul

astfel încât suntem continuu surprinși de cât de departe o duce lipsa nesăbuită de limite a lui Lizzie, ca atunci când Lizzie apare la recitalul de balet al Lolei și se uită din culise. Dar Farrant nu este interesat de elementele salace ale acestei povești. Sub intriga se află o mulțime de dureri crude și, ori de câte ori Farrant sapă în asta, saga trece de la capricioasă la viscerală emoțională. În plus, ea nu judecă personajele ei. Este o abordare vitală, pe cât de mult ar putea înstrăina telespectatorii care caută un fior ușor sau un monstru de care să fie ușor dezgustat.

Claire prinde încet vânt de fixarea lui Lizzie și aceasta duce la o performanță foarte bună a lui Strahovski. Ea are un timbru mai scăzut decât Rapace, dar are la fel de multă forță, mai ales în modul în care descrie pe cineva care încearcă să echilibreze mila și furia într-o astfel de situație de coșmar. Când Lizzie mărturisește despre tragedia din viața ei, aceasta o dezarmează în mod viu pe Claire și îi complică decizia de a nu închide asta printr-un apel la poliție și mai mult. Și totuși, când Lizzie merge prea departe mai târziu în film, Claire intră în modul mamă ursoaică, iar filmul realizează două imagini viscerale cu mame disperate să protejeze ceea ce (și cine) este al lor.

„Angel of Mine” este un exemplu grozav al modului în care execuția determină potențialul unei premise: în acest caz, Farrant se îndreaptă către o moralitate complexă și exemple dure de durere, paranoia și parentalitate. Din teren se pare că ar putea fi un film TV în care oamenii strigă „Asta e copilul meu!” unul la altul, dar aspiră să fie un film Hirokazu Kore-eda cu câteva bătăi de urmărire. La fel ca dramele domestice ale lui Kore-eda, „Angel of Mine” este preocupat de mizele fără sânge, dar care schimbă viața despre familie. Nu întotdeauna atinge acele ambiții mai înalte, dar încrederea sa devine un factor de intriga, împreună cu gândul sâcâitor că... poate că Lizzie are dreptate.