Dune

Pe vremuri

cele două mari romane științifico-fantastice de contracultură au fost divizia libertariană Stranger in a Strange Land de Robert Heinlein, care a făcut din cuvântul „grok” un lucru de mulți ani (nu mai mult; cu greu apare chiar în cuvinte încrucișate astăzi) și Dune din 1965 a lui Frank Herbert , o alegorie geopolitică futuristă care era anti-corporatistă, pro-eco-radicalism și islamofilă. De ce mega-producătorii și mega-corporațiile au urmărit adaptarea cinematografică ideală a acestei piese de proprietate intelectuală timp de atâtea decenii este o întrebare dincolo de sfera acestei recenzii, dar este una interesantă.

Ca adolescent pretențios în anii 1970, nu citeam prea mult SF, nici măcar SF contracultural, așa că lui Dune mi-a fost dor de mine. Când filmul lui David Lynch din 1984 al romanului, susținut de mega-producătorul de atunci Dino De Laurentiis, a iesit nici eu nu am citit-o. Ca un pasionat de film pretențios de douăzeci și ceva de ani, care nu era încă de nivel profesional, singurul lucru care a contat pentru mine a fost că era o poză cu Lynch. Dar dintr-un motiv oarecare – diligență sau curiozitate cu privire la felul în care viața mea ar fi putut fi diferită dacă aș fi fost cu Herbert și Heinlein mai degrabă decât cu Nabokov și Genet în vremuri – am citit recent cartea lui Herbert. Da, proza ​​este neplăcută, iar dialogul deseori mai neplăcut, dar mi-a plăcut mult, în special felul în care și-a înscris comentariile sociale cu suficiente scene de acțiune și suspans de stâncă pentru a umple un serial de altădată.

Noua adaptare cinematografică a cărții

regizată de Denis Villeneuve dintr-un scenariu pe care l-a scris împreună cu Eric Roth și Jon Spaihts , vizualizează magnific acele scene. După cum mulți dintre voi știți, „Dune” este plasat într-un viitor foarte îndepărtat, în care umanitatea a evoluat în multe privințe științifice și a mutat în multe aspecte spirituale. Oriunde ar fi Pământul, oamenii din acest scenariu nu se află pe el, iar familia imperială Atreides este, într-un joc de putere cu care nu ne cunoaștem pe deplin de ceva vreme, însărcinată să conducă planeta deșertică Arrakis. Ceea ce dă ceva numit „condimentul” – acesta este petrolul brut pentru voi, eco-alegoriştii din audienţă – şi prezintă pericole multivalente pentru cei din afara lumii (adică occidentalii pentru voi, alegoriştii geo-politici din audienţă).

A spune că nu am admirat filmele anterioare ale lui Villeneuve este ceva puțin subestimat. Dar nu pot nega că a făcut un film mai mult decât satisfăcător al cărții. Sau, ar trebui să spun, două treimi din carte. (Realizatorul spune că este jumătate, dar cred că estimarea mea este corectă.) Titlul de deschidere îl numește „Dune Part 1” și, deși acest film de două ore și jumătate oferă o experiență epică autentică, nu este timid să conota că există mai mult la poveste. Propria viziune a lui Herbert corespunde afinităților de povestire ale lui Villeneuve, în măsura în care aparent nu s-a simțit obligat să-și grefească propriile idei în această lucrare. Și în timp ce Villeneuve a fost și probabil rămâne unul dintre cei mai lipsiți de umor realizatori în viață, nici romanul nu a fost un butoi de râsete și este salutar că Villeneuve a onorat puținele note ușoare din scenariu.

De-a lungul timpului

regizorul, lucrând cu tehnicieni uimitoare, inclusiv directorul de imagine Greig Fraser , editorul Joe Walker și designerul de producție Patrice Vermette, reușește să parcurgă linia subțire dintre măreție și pompozitate între secvențe nesfârșite generatoare de fior, precum testul Gom Jabbar, salvarea păstorului de mirodenii, mușcătorul de unghii cu thopter-în-o-furtună și diverse întâlniri și atacuri cu viermi de nisip. Dacă nu sunteți o persoană „Dune”, aceste listări sună ca o farfurie și veți citi alte recenzii care se plâng de cât de greu este de urmărit. Nu este, dacă acorzi atenție, iar scenariul face o treabă bună cu expunerea fără să o facă să pară EXPOZIȚIE. De cele mai multe ori, oricum. Dar, din același motiv, s-ar putea să nu existe niciun motiv pentru care să fii interesat de „Dune” dacă oricum nu ești o persoană de film științifico-fantastic. Influența romanului este uriașă, în special în ceea ce privește George Lucas. PLANETĂ DEșERT, oameni. Misticii superioare din universul „Dune” au acest lucru mic pe care îl numesc „Vocea”, care în cele din urmă a devenit „Trucurile mentale Jedi”. Și așa mai departe.

Distribuția masivă a lui Villeneuve întruchipează foarte bine personajele lui Herbert, care, în general, sunt mai multe arhetipuri decât indivizi. Timothée Chalamet se sprijină foarte mult pe calomnie în portretul său timpuriu al lui Paul Atreides și o scutură convingător pe măsură ce personajul său își dă seama de puterea sa și înțelege cum să-și urmeze destinul. Oscar Isaac este nobil ca tatăl lui Paul, Ducele; Rebecca Ferguson deopotrivă enigmatică și feroce ca Jessica, mama lui Paul. Zendaya este un apt, mai bun decât apt, Chani. Într-o abatere de la romanul lui Herbert, ecologistul Kynes este schimbat de gen și jucat cu o forță intimidantă de Sharon Duncan-Brewster . Și așa mai departe.

Cu puțin timp în urmă

plângându-se de acordul Warner Media care va pune „Dune” în streaming în același timp cu care joacă în cinematografe, Villeneuve a spus că filmul a fost făcut „ca un tribut adus experienței pe marele ecran”. La acea vreme, asta mi s-a părut un motiv destul de prost pentru a face un film. După ce am văzut „Dune”, înțeleg mai bine ce a vrut să spună și aprob. Filmul este plin de aluzii cinematografice, mai ales la imagini din tradiția High Cinematic Spectacle. Există „ Lawrence al Arabiei ”, desigur, pentru că deșertul. Dar există și „ Apocalypse Now ” în scena care îl prezintă pe baronul Harkonnen, chel ca un ou al lui Stellan Skarsgård . Există „ 2001: O odiseea spațiului.” Există chiar excepții discutabile, dar clasice incontestabile, cum ar fi versiunea din 1957 a lui Hitchcock „The Man Who Knew Too Much” și „Red Desert” a lui Antonioni. Scorul lui Hans Zimmer let's-test-those-subwoofer-uri îl evocă pe Christopher Nolan . (Muzica lui dă și capul la partitura „Lawrence” a lui Maurice Jarre și la „Atmosfere” de György Ligeti din „2001”.) Dar există și ecouri vizuale ale lui Nolan și ale lui Ridley Scott .

Acestea vor gâdila sau înfuria anumiți cinefili în funcție de starea lor imediată de spirit sau de înclinația generală. Am crezut că se distrag. Și nu au scăpat de la scurtul principal al filmului. Întotdeauna voi iubi „Dune” a lui Lynch, o lucrare de vis sever compromisă care (nu este surprinzător, având în vedere propria înclinație a lui Lynch) nu a avut nici un folos pentru mesajele lui Herbert. Dar filmul lui Villeneuve este „Dune”.