Urzeala tronurilor (Game Of Thrones)
8 Sezoane - 73 Episoade
4.5
Într-un tărâm în care verile durează decenii, iar iernile vieți, belelele pândesc la tot pasul. Din sudul machivelic și sălbaticele ținuturi din est până în nordul înghețat și anticul zid ce protejează regatul de întuneric, două puternice familii sunt prinse într-un joc mortal de-a șoarecele și pisica, al cărui scop e controlul absolut asupra celor Șapte Regate din Westeros. În timp ce trădările, poftele carnale, intrigile și forțele supranaturale zguduie cele patru colțuri ale regatelor, sângeroasa luptă pentru tronul de fier va avea consecințe neprevăzute.
Verile durează decenii. Iernile pot dura o viață. Și lupta pentru Tronul de Fier a început. Se va întinde din Sud, unde căldura provoacă comploturi, pofte și intrigi; către sălbaticele tărâmuri estice; și până în Nordul înghețat, unde un zid de gheață de 400 m protejează Regatul de forțele întunecate de dincolo.
Atentie, contine informatii din serial, spoilere!
Dacă Stăpânul Inelelor s-ar fi încheiat cu Aragorn călare în pustiurile abandonate ale Mordorului, coroana lui părăsită, tronul său lăsat unei soarte incerte. Imaginați-vă, crescând din cenușa stăpânirii lui Sauron, fire fragede de iarbă verde. Acolo ne-au lăsat David Benioff și Game of Thrones de la DB Weiss : regele mesianic care nu a fost, Jon Snow , care pleacă din Westeros în companie cu Oamenii Liberi pentru a readuce viața în domeniul înghețat al morții. Tronul, peste care s-a vărsat atâta sânge, s-a topit în zgură; regina care nu a avut niciodată șansa să-l ia pentru ea, ucisă în umbra ei; balaurul care a dat foc la zeci de mii la comanda ei zburând în cenușa care cădea spre nimeni-știe-unde.
Ceea ce a mai rămas este un consiliu de nepotriviți , un rege înțelept și pașnic și un regat spart refăcut puțin diferit, poate puțin mai bine, decât înainte. Nicio epocă de aur închisă, nicio promisiune eroică să poarte coroana, nicio satisfacție de a vedea oameni buni și răi primind sentințele karmice. Game of Thrones lasă totul în seama ficțiunii mai curate și mai ușoare .
Și, în cazul în care încă se simte prea confortabil, vedem personaje pe care am ajuns să le iubim de-a lungul anilor râd și râd de ideea de democrație, încă în siguranță la vârful sistemului feudal care le-a sfâșiat țara încă din zilele lui. noaptea lungă de acum 8.000 de ani. Dragonul – un avatar de război capabil să niveleze orice oraș din Westeros – este încă acolo. Este o lume care cu siguranță va vedea din nou mizerie peste mult timp.
Sfârșitul serialului a dezlănțuit un gheizer aparent fără fund de nemulțumire a fanilor, de la fire de pe Twitter lungi de o milă până la o petiție sinceră pentru HBO pentru a reface cel de-al optulea sezon de la zero. Plângerile, în general, par tipice epocii „Peak TV”: zarva la care te-ai aștepta de la genul de oameni care au interpretat traumatizatul și brutalul Daenerys Targaryen a lui Emilia Clarke ca un mesaj unidimensional despre puterea fetelor; mânie că un astfel de personaj „merita” un final specific pe care nu l-au primit. O mare parte din aceasta se rezumă la interpretarea spectatorilor de propriul disconfort din cauza eșecurilor emisiunii.
Dar a fost Game of Thrones vreodată un spectacol despre stimularea satisfacției? Scopul ei era să-i facă pe oameni să se simtă bine? Este greu să-l urmărești pe Burn Gorman în rolul lui Karl Tanner stăpân pe violul soțiilor lui Craster sau la City Watch ucigând sugari în paturile lor și să spui că a fost pură evadare.
Sfârșitul Tronurilor este un moment decisiv pentru modul în care societatea noastră se implică în artă. După cum a spus criticul Vulture Matt Zoller Seitz, Game of Thrones poate fi ultimul spectacol pe care îl urmărim împreună , un hit crossover poziționat la același tip de bifurcație în obiceiurile noastre de vizionare ca finalul M*A*S*Ha fost în 1983. De aici încolo, viitorul televiziunii este un labirint fără lege în care originalele Netflix, Disney și serviciile de streaming premium urmăresc televiziunea prin cablu bolnavă prin obiceiuri de vizionare în continuă schimbare. Sunt prea multe acolo, și în prea multe locuri, pentru ca America să se reunească în mod plauzibil pentru vizionarea programelor în curând. Deci, ce a încercat să spună spectacolul, acum că este în vederea din spate? Ce a adus ea culturii populare și ce a spus reacția noastră despre noi?
PUTEREA FETELOR
Femeile s-au aflat în centrul celor mai multe discuții despre Game of Thrones încă de înainte ca genericul să apară în premiera din 2011. Câte femei sunt? Cât de des sunt goi? Prin câte experiențe teribile poate trece Sansa Stark înainte să fie prea multe? Dar un subiect a dominat întotdeauna: puterea.
Femeile din Tronuri , cu puterea și priceperea marțială pe care au reușit să le obțină, și-au construit regate, dar reprezentarea puterii lor nu este deloc plină de farmec. Momente lăudate ca triumfuri feministe – Sansa hrănindu-și violatorul propriilor câini înfometați; Daenerys atacă un convoi Lannister din spatele dragonului și îl arde în cenuşă - dă-ne o privire îngrozitoare în mintea femeilor care au fost învățate să se comporte ca bărbații care le-au bătut și brutalizat. Este o condamnare puternică a sistemelor în care trăiesc femeile din Westeros și un avertisment pentru cei care ar aplauda femeile pentru că ocupă aceleași poziții inerente violente și opresive deținute în mod tradițional de bărbați.
„Oriunde merge ea”, spune Tyrion Lannister de la Daenerys, „oameni răi mor. Și o încurajăm pentru asta și devine mai puternică și sigură că este bună și corectă.” Ar putea la fel de bine să vorbească în numele telespectatorilor și cine ne-ar putea învinovăți? Atâta timp cât Daenerys ardea și răstigna comercianții de sclavi o lume departe de oricine ne-a pasat, violența pe care o folosea pentru a-și consolida puterea ca monarh a fost mai ușor de savurat ca doar deserturi pentru oamenii pe care îi puteam elimina ca fiind fără echivoc răi.
Moartea care a lansat totul, însă, este mai greu de înghițit. Mirri Maz Duur, o moașă violată și înrobită de khalasarul lui Daenerys, soțul de atunci, Khal Drogo, și luată ulterior sub protecția lui Daenerys împreună cu oamenii din satul ei ruinat, este prima persoană arsă de vie de viitoarea regină. Moartea ei prevestește mult din ceea ce va urma.
Când Daenerys o declară pe Mirri Maz Duur dincolo de îndemâna călăreților lui Drogo, moașa a fost deja violată, iar oamenii pe care ea avea tendința de a-i măcelări și înrobiți. Mai târziu, după ce Mirri își dezvăluie puterile vrăjitoare și o păcălește pe Daenerys să-și sacrifice copilul nenăscut într-o încercare zadarnică de a-l salva pe Khal Drogo pe moarte, Daenerys îi spune: „Te-am salvat”, cu neîncredere clară. Ea nu își poate imagina că femeia mai în vârstă a auzit-o vorbind despre nașterea unui cuceritor proorocit sau că și-a revendicat patria cu Dothraki în spate, cu altceva decât emoție la perspectiva ca eliberatorul ei să-și continue lucrările bune. În mintea lui Daenerys, viața ei cruțată a lui Mirri i-a dat dreptul la restul ei.
Mirri Maz Duur este lecția pe care Daenerys o refuză din nou și din nou să o învețe. Trădată de moașă, Daenerys o arde de vie. Mai târziu, în Meereen, când Mossadorul, susținătorul lui Daenerys, liberi, merge împotriva ordinelor ei ucigând un agent întemnițat al sclavilor, ea îl decapita. Oamenii pe care îi cucerești nu trebuie să te iubească pentru că modifică distrugerea lumilor lor și încălcarea trupurilor lor cu „și acum ești liber!” Inimile și viețile lor nu îți aparțin pentru că i-ai ucis pe oamenii care le dețineau. Mai mult decât orice, povestea lui Daenerys este o pildă despre natura otrăvitoare a puterii, despre tendința ei de a perverti chiar și cele mai bune intenții, de a-i face monstruosi la scară largă pe cei care, ca indivizi, sunt mânați de bunătate și compasiune.
Dacă puterea însăși este în mod inerent corozivă, de ce ar trebui să o sărbătorim atunci când femeile reușesc să pretindă ceva pentru ele? De ce ne așteptăm să fie mai buni decât bărbații care au venit înaintea lor? Transformarea Aryei Stark dintr-o fetiță plină de spirit într-o mașină de ucidere de gheață, pe urmele soțului ei de Daenerys ca cuceritor și conducător al războiului - acestea sunt tragedii, nu triumfuri. Reprezentările neclintite ale show-ului despre atrocitățile comise de femei avansează ideea personajului feminin complicat înaintea personajului feminin puternic, mai concentrat pe împlinirea dorințelor . Înfățișând femeile ca ființe umane complete, cu toată urâțenia pe care o implică, Game of Thrones a provocat dorința spectatorilor de a aplauda cruzimea atunci când este făcută de cineva frumos, supărat și carismatic.
CE NU TE OMOARA
Mână în mână cu înfățișarea femeilor cu putere, Game of Thrones a împins adânc în explorarea traumei, a oamenilor pe care îi formează și a societăților pe care le formează la rândul lor. Urmărind viețile oamenilor care suferă violuri, dizabilități, abuzuri asupra copiilor, violență domestică și alte evenimente traumatice și încorporând aceste evenimente în continuum-ul vieții de zi cu zi, Game of Thrones a făcut mai mult decât să concretizeze ostilitatea și durerea existenței medievale. Serialul a integrat ideea că o astfel de suferință este mai aproape de universală decât de excepțională, că lucrurile de care ne temem cel mai mult să le vedem și să le numim cu voce tare sunt la fel de parte din noi înșine ca orice altceva.
Expunerea și deschiderea sunt componente esențiale ale empatiei. Când o parte din experiența umană este considerată de neatins, îi izolează unul de celălalt pe cei care au trecut prin ea. Sinceritatea lui Game of Thrones despre viol și abuz – adesea cauza multor controverse în rândul criticilor și al telespectatorilor – a adus în divertismentul popular un nou nivel de onestitate cu privire la traume și a stabilit în mod clar legătura dintre suferința abuzului și comportamentul abuziv. Când Sansa îl hrănește pe Ramsay Bolton câinilor săi de vânătoare, este dificil să nu-i dai dreptate încrederii sale „Voi fi întotdeauna o parte din tine”. Tânăra femeie care a fost înaintea lui Joffrey, Littlefinger și Ramsay și-au băgat ghearele în ea nu ar fi fost niciodată capabilă de o asemenea cruzime voită, cu atât mai puțin să se bucure de ea.
Oamenii fac ceea ce sunt învățați să facă, cu foarte puține excepții. Cruzimea lui Cersei față de ceilalți și obsesia pentru control pot fi urmărite nu doar la bătutul ei beat și violatorul unui soț, regele Robert, ci și la tatăl dominator care a vândut-o când era adolescentă în acea căsnicie violentă. Arya Stark face un joc sucit de a-și ucide dușmanii în aceleași metode pe care le-au folosit ei înșiși pentru a-i câștiga furia - măcelărind clanul Frey până la ultimul membru la un festin, batjocorindu-l pe sculașul lui Ser Gregor, Polliver, cu propriile sale cuvinte, în clipele înainte ca ea să-l încurce. . Când sora ei Sansa descoperă o pungă de fețe furate sub patul ei după eventuala lor reuniune, este o revelație la fel de mult că Arya însăși a dispărut, cât și despre moartea și prădarea victimelor ei.
În trupul zdrobit și răsucit al lui Theon Greyjoy; în cicatricile care se încrucișează pe trunchiul Aryei; în zâmbetul Sansei la sunetul câinilor înfometați care sfâșie în corpul unui om viu, Game of Thrones aduce în lumină modurile în care suferința modelează viețile și răsună de-a lungul generațiilor. Când Daenerys arde Debarcarea Regelui din spatele dragonului, ucigând zeci de mii de oameni, nu este un moment în care se găsește în afara câmpului stâng, ci punctul culminant al unei vieți de a fi tratat ca proprietate, de a fi urmărit și bătut, violat și învățat din nou și din nou. că numai frica și puterea sunt demne de respect. Acele experiențe nu au transformat-o pe Daenerys într-o persoană mai bună și mai bună. Au învățat-o doar în ce capăt al biciului vrea să fie.
Spectacolul este remarcabil de empatic, deoarece este martor la suferință, aducându-ne în pielea unor personaje atât iubite, cât și urâte. Plimbarea nudă de ispășire a lui Cersei - în timpul căreia este aruncată cu gunoi, scuipată și batjocorită de o mulțime de mii de oameni - este filmată în liniște și fără prudență. Abjecția lui Cersei poate fi citită ca o pedeapsă pentru greșelile ei, dar munca intimă a camerei și performanța vulnerabilă și emoțională a Lenei Headey sugerează, în schimb, o oportunitate de a conecta și de a empatiza cu cineva considerat frecvent ca monstruos. Arătând cum este să înduri traume, Game of Thrones elimină orice rezoluție ușoară, forțându-ne să recunoaștem umanitatea personajelor.
AICI SUNT DRAGONI
Simțul ascuțit al lui Game of Thrones pentru umanizarea personajelor și stabilirea vulnerabilităților acestora sa extins dincolo de ceea ce este pur personal. Pe parcursul celor opt sezoane, în timp ce spectacolul s-a construit inexorabil la genul de spectacol fantastic care a format coloana vertebrală a genului de când Smaug a incendiat Lake-town în povestea pentru copii a lui Tolkien din 1937, Hobbitul,Seria lui Benioff și Weiss a explorat o fragilitate și un realism similare față de elementele mitice. Nicăieri acest lucru nu a fost mai pronunțat decât în viața celor trei dragoni ai lui Daenerys, simboluri de grandoare epică introduse ca pui și crescuți la o imensitate monstruoasă până la sfârșitul spectacolului. Devastarea provocată de dragoni în timpul creșterii lor a devenit o parte din ce în ce mai proeminentă a spectacolului, mai ales după ce cel mai mare dintre cei trei, Drogon, a ars o fată până la moarte la începutul sezonului 5.
Murdarea imaginilor fantastice complică din nou cadrul moral al spectacolului. Dragonii nu sunt strict uimitoare. Ele nu pot fi înțelese ca un simplu accesoriu al mitului personal al lui Daenerys. Mai degrabă, ele devin, de-a lungul timpului, o expresie a celor mai grave excese ale războiului și imperiului, a violenței la o scară atât de grotească încât nicio persoană nu ar putea spera vreodată să o ghideze. Așa cum decizia lui Daenerys de a-și înlănțui dragonii sub cetatea ei este o încercare de a găsi o modalitate de a conduce prin milă, mai degrabă decât prin forță, pentru a preveni moartea oricăror alți copii, eventuala ei decizie de a-i dezlănțui este o îndepărtare explicită de acea empatie. . Dragonii o separă literalmente de restul umanității, ducând-o pe mama lor deasupra armatelor și orașelor pe care le distruge, eliberând-o de apropierea de consecințele îngrozitoare ale ambițiilor ei.
Cu toată dimensiunea și puterea lor și puterea distructivă, dragonii sunt și ei fragili. Sentimentul de măreție și de mirare pe care îl aduc cu ei poate fi doborât, rupt și profanat. Cele mai epice spectacole ale serialului, dintre care multe au dragonii în inima lor, sunt caracterizate de o înțelegere pereche a puterii genului de a uimi și de a îngrozi și a vulnerabilității sale teribile, care catalizează acele emoții. Dragonii sunt inima care bate a iconografiei mitice a spectacolului. Revelația că și ei sunt doar carne și oase este devastatoare la un nivel aproape primar, ajungând înapoi în copilăria noastră colectivă pentru a zdrobi ceva sălbatic, liber și frumos.
În acea pierdere a iluziei, totuși, este o oportunitate de a ne înțelege puțin mai bine pe noi înșine și lumea, de a vedea crăpăturile din poveștile pe care ni le spunem, slăbiciunea și durerea din spatele lucrurilor pe care le idolatrizăm și le uram. Este o șansă de a aprecia nu doar propria noastră fragilitate incredibilă, ci și fragilitatea viselor noastre. Dragonii, la fel ca Regele Nopții și armata sa de morți, sunt lentile prin care puteți vizualiza dramele umane ale spectacolului. Ele măresc și fac imposibil de ignorat cele mai grave distorsiuni atât ale societății fictive din Westerosi, cât și ale propriului nostru cult imperialist al morții unei națiuni, un loc în care în fiecare an acceptăm copiii împușcați în stradă ca preț al legii și ordinii, unde războiul niciodată. se termină chiar și în umbra calotelor glaciare care se topesc și a mării în creștere. Sunt extensii ale cruzimii noastre unul față de celălalt.
LEGILE ZEILOR ȘI ALE OAMENILOR
Game of Thrones nu este o operă de artă perfectă. Din repetitivul „unde sunt dragonii mei?” Părări din sezonul 2 la hackyul anilor 1990 Hercules: The Legendary Journeys kitsch-ul din Dorne, serialul a avut o parte echitabilă de pași greșiți. Dialogul său a fost adesea excepțional, dar niciodată în mod constant grozav, iar White Walkers erau adesea inerți ca prezență pe ecran. Iar în adaptarea discursului crucial „omul zdrobit” din filmul A Feast for Crows al lui George RR Martin – un monolog al unui fost haiduc implicit transformat în neplăcere cu privire la mila care se datorează oamenilor distruși în mintea și spiritul de război – spectacolul a pufnit total, oferind un parabolă scurtă și plictisitoare despre inutilitatea pacifismului. Dar, cu toate poticnirile sale, atitudinea lui Benioff și WeissMaterialul sursă al lui Martin este încă o realizare îndrăzneață și fără compromisuri.
Nimic din istoria televiziunii nu a acordat atât de mult timp pe ecran victimelor agresiunii sexuale. Nimic nu a pătruns atât de adânc în felul în care ne închinăm liderii noștri și ignorăm prețul pe care cei neputincioși îl plătesc pentru atitudinea și auto-mărirea lor. Nimic nu a îndrăznit să-i forțeze atât de consecvent pe telespectatori să-și confrunte propriul dezgust față de prețul unui fel de spectacol pe care generațiile de blockbuster de la Hollywood ne-au antrenat pe toți să-l considerăm fără sânge și îngrijit. Game of Thrones are o urâțenie conștientă și intenționatăcare depășește limitele divertismentului, care ne cere să urcăm munți de cadavre și să rătăcim prin ruinele sufocate de cenușă ale marilor orașe nu pentru emoția, ci pentru a înțelege mai bine nebunia și mizeria propriei noastre lumi, pentru a înțelege războaie pe care nu le vom vedea niciodată cu ochii noștri și suferință care rămâne nemarcată în fiecare colț al societății.
Ca cultură, nu suntem obișnuiți să fim provocați de ficțiunea noastră. Disney a obținut un succes fără precedent împingând divertismentul Easy Listening la apogeu, garantând publicului cel puțin trei sau patru filme digerabile și mai mult sau mai puțin interschimbabile în fiecare an. Arta care se ocupă de vărsarea de sânge tinde să o trateze cu infidelitate sau ca pe ceva care îi sporește factorul „cool” – gândiți-vă la filmele cu John Wick sau la soporicul Gladiator al lui Ridley Scott . Game of Thrones s-a vândut pe bază de violență, dar, în practică, vărsarea de sânge a fost adesea orice altceva decât distractiv de urmărit. Mă îndoiesc că vei găsi mulți oameni dornici să revină la vederea prințesei Shireen care arde de vie sau a Muntelui care sparge craniul Prințului Oberyn ca un ou putred.
Pe parcursul spectacolului, o poveste despre copilăria Ogarului se repetă de două ori: mai întâi de Littlefinger și apoi, definitiv, de însuși cavalerul cu cicatrici puternic arsuri. Povestea spune că în copilărie, fratele mai mare al lui Sandor, Gregor, l-a surprins jucându-se cu una dintre jucăriile lui. Fără un cuvânt, l-a prins pe Sandor și și-a forțat fața de un braț aprins, ținându-l acolo până când pielea îi curge ca ceara topită. Vocea lui Sandor se rupe în timp ce spune povestea. În vocea acelui om ars, clocotind de durere și furie veche, în retrăirea constantă a agoniei în jurul căreia întreaga sa viață frântă și dureroasă a luat formă, Game of Thrones și-a găsit un scop. Nu pentru a ne apăsa fețele de foc, ci pentru a ne arăta pe cei deja arși și pentru a ne învăța cum să le reținem suferința.
Director: D. B. Weiss, David Benioff
Gen: Acţiune & Aventuri, Dramă, SF & Fantasy
Cast: Conleth Hill, Emilia Clarke, Gwendoline Christie, Isaac Hempstead-Wright, Jacob Anderson, Jerome Flynn, Joe Dempsie, John Bradley, Kit Harington, Lena Headey, Liam Cunningham, Maisie Williams
Adaugă la favorite 
