Zack Snyder – Liga dreptății

„Liga justiției a lui Zack Snyder” are patru ore și două minute. Adică 242 de minute. Este mai lung decât „ Avatar ” , „The Avengers: Endgame”, „ The Irishman ”, „ Dances with Wolves ”, „ Malcolm X ”, „ Lawrence of Arabia ” și oricare dintre filmele „Nașul”. Dacă ar fi lansat la mare măsură. ecranelor, ar lega adaptarea lui Kenneth Branagh din 1996 a lui „Hamlet” drept cea mai lungă lansare în cinematografe de studio din istorie.

Și cititorule, dacă va fi lansat vreodată în cinematografe, mă voi duce să-l văd din nou, atâta timp cât este în IMAX și există o pauză.

Altă dată, poate, putem vorbi despre drumul care a condus la acest moment, împreună cu implicațiile lui pentru relațiile majore de studio cu elementele mai îndreptățite sau mai beligeranoase din fandom. Sentimentele mele sunt rezumate în titlul Clickhole , „ Cea mai proastă persoană pe care o cunoști tocmai a făcut o idee grozavă ”. Concluzia: nu văd cum este posibil să punem această versiune a proiectului alături de versiunea din 2017 și să nu recunosc că este superior din toate punctele de vedere.

Această tăietură de patru ore este genul de viziune nebunească de autor la care a cerut Martin Scorsese când s-a plâns (pe bună dreptate) că majoritatea filmelor moderne cu supereroi nu seamănă cu cinematograful așa cum l-a înțeles și apreciat. Cu povestirea în ansamblu răspândit, amestecul său de seriozitate cu fața de poker și tragedie grandioasă, structura sa fracturată și ritmul său adesea glaciar - care se marinează în clipe lungi, adesea doar de dragul frumuseții, afișând o credință senină în propria sa. judecată rar întâlnită în afara așa-numitelor filme „cinema lent” — această reducere impune publicului cerințe care nu au fost niciodată făcute de o imagine de supererou produsă la acest nivel de buget.

Povestea de fundal: „ Liga justiției ” trebuia să fie al treilea dintr-o serie de filme cu supereroi Zack Snyder după „ Man of Steel ” și „Batman v. Superman: Dawn of Justice”, dar Snyder și colaboratorul său șef și soția sa, producător executiv Deborah Snyder, a demisionat în timpul postproducției pentru a se întrista pentru fiica lor, care murise pe neașteptate. Studioul de lansare, Warner Bros., făcea deja presiuni pe Snyders să adauge umor, în urma relativa dezamăgirii de box-office a filmului funerar la figurat și la propriu „Batman v. Superman”, care s-a încheiat cu moartea lui Superman. Joss Whedon(scriitor/regizor al primelor două filme „Avengers”) a fost adus pentru a duce proiectul peste linia de sosire, pentru a limita durata de rulare la două ore și pentru a menține lucrurile ușor. Whedon a ajuns să rescrie și să reînregistreze cea mai mare parte a filmului, Whedon-i-l cu o linie smart-alecky și filmând noi scene de acțiune care, deși sunt competente, nu aveau delirul turbo pentru care Snyder este cunoscut. Potrivit unor relatări din culise, mai puțin de 20% din ceea ce a ajuns în lansarea finală a fost regizat de Snyder.

Recuparea — se pare mai corect să o numim „restaurare” — conține zero imagini Whedon. Este împărțit în șapte capitole cu titluri, fiecare dintre ele având o calitate de sine stătătoare, care amintește de numerele unei benzi desenate lunare (precum și de televiziunea episodică de modă veche; Snyder Cut este la fel de mult o neclaritate medie, „Is it TV sau este un film?” proiect ca „WandaVision”, „Small Axe” și sezonul trei din „Twin Peaks”). Doar o fărâmă din ceea ce este pe ecran este complet nou, în special o conversație „teaser” cu privire la viitor între Batman și Joker, cocoțată stânjenitor la sfârșitul unei experiențe de trei ore, de altfel superb modelate. Dar Snyder a generat atât de mult material în timpul filmării inițiale – o mare parte din el a fost depozitată de Warner Bros.

Nu are rost să pătrundem adânc în buruienile unei comparații scenă cu scenă aici, pentru că cultul Snyder îl va acoperi cu siguranță în detaliile Comisiei 9/11 și pentru că nu mai există niciun motiv convingător pentru a viziona filmul Whedon (care mi-a plăcut mai mult decât majoritatea telespectatorilor) dincolo de curiozitate. Acea încarnare a fost o „misiune de salvare” în mozaic Frankenstein menită să îndeplinească notele de studio – dintre care una, „mai mult umor”, pare redundantă în retrospectivă: această tăietură are o mulțime de părți amuzante, de la privirile reactive uscate și remarcile auto-lacerante. a lui Ben Affleck Bruce Wayne/Batman; la anxietatea la locul de muncă a șefului răufăcător Steppenwolf ( Ciarán Hinds ), care este practic un manager de mijloc cu armuri de brici aflat în probă cu nepotul/șeful său, Darkseid ( Ray Porter );/Stil Bill Murray, comentariu de personaj ca reporter sportiv al lui Barry Allen/Flash ( Ezra Miller ); la inteligența vizuală a regiei lui Snyder, în special în scenele în care Flash percepe timpul ca fiind încetinit, și putem să-l vedem cum rearanjează universul element cu articol, ca un bucătar agitat care repune fiecare masă la un banchet chiar înaintea personalului. o înfățișează oaspeților.

Marea majoritate a blockbuster-urilor cu supereroi nu sunt concepute ca lucrări independente de expresie creativă. Ele sunt menite să funcționeze ca niște roți dințate într-o mașină de producere a conținutului care evită în mare măsură întrebările dureroase sau fără răspuns, alimentând imagini și situații de unică folosință spectatorilor care se așteaptă să fie recompensați pentru loialitatea mărcii și familiaritatea cu tradiția benzilor desenate, primind din ce în ce mai multe și mai mult din ceea ce știu deja că le place. Snyder Cut, în comparație, este un produs corporativ care se simte ca și cum ar fi izvorât dintr-un vis febril, cum ar fi „ Superman Returns ”, „ Hulk ” al lui Ang Lee și adaptări de benzi desenate non-supereroi, necategorizabil de ciudate/îndrăznețe, precum „ Popeye ”. „ O istorie a violenței ”, „American Splendor ." Sau, de altfel, filme care nu sunt de benzi desenate , cum ar fi "One from the Heart", " Speed ​​Racer ", "The Hudsucker Proxy" și " Playtime ". obsesie, calități mai comune pentru cinematograful de artă și cinematograful indie decât marele blockbuster de studio. Când compari uriașitatea acestor producții cu opțiunile extrem de private de poveste și stil, ele par pervers desincronizate cu ceea ce era considerat „producție normală de film”. " când au fost eliberați pentru prima dată pe lume.

Taietura Whedon din „Justice League” a fost opusul. S-a simțit și a jucat mai mult ca un film Marvel, ocupat și condus de glume și necruțător fermecător. A favorizat Bruce Wayne/Batman și Diana Prince/Wonder Woman ( Gal Gadot ) și a marginalizat pe Clark Kent/Superman ( Henry Cavill ), Arthur Curry/Aquaman ( Jason Momoa ), Barry Allen/The Flash și Victor Stone/Cyborg ( Ray Fisher). ). Snyder's cut este o imagine de ansamblu care face o treabă la fel de bună ca și filmele MCU „Răzbunători” de a prezenta o trupă de eroi ca persoane cu voință puternică și completă, oameni care au avut vieți și probleme înainte de a începe acțiunea principală și care trebuie să învețe pentru a lucra împreună (în slujba luptei cu Steppenwolf și Darkseid. și reînvierea lui Superman/Clark Kent).

Da, există o intriga: practic la fel ca în prima „Liga justiției” și, de altfel, filmele „Răzbunători”: un tip rău supraoman, megaloman, vrea acces la o sursă de superputeri dominante în timp și spațiu și o poate obține doar împletind elemente împrăștiate (șase pietre infinite din seria MCU, trei cutii magice în acest film). Dar intriga ar putea fi al zecelea lucru ca important în mintea acestui film. Aceasta este reducerea definitivă nu doar în ceea ce privește evenimentele și acțiunile canonice ( regizorul „ Aquaman ”, James Wan, și regizorul serialului „ Wonder Woman ”, Patty Jenkinsspun că l-au consultat pe Snyder cu privire la continuitate), dar puritatea estetică. Unele scene au fost mutate și/sau remodelate, altele au fost restructurate sau adăugate și aproape totul a fost prelungit. Ceea ce se înregistrează cel mai puternic este sentimentul de spațiu și loc al filmului, ceea ce s-ar putea să ne întrebe dacă multe dintre plângerile (justificate) cu privire la celelalte imagini cu supereroi ale lui Snyder provin din propriile sale înclinații și din cerințele comerciale ale cortpolelor cu un buget de nouă cifre fiind fundamental la nivelul cote unul cu celălalt.

Cea mai remarcabilă restaurare, din punct de vedere al caracterului, este povestea Cyborg. Oglindește (fără duplicare) toate celelalte povești ale personajelor care împacă sentimente amestecate despre copilăria lor și acceptă limitările părinților (sau figurilor parentale). Aceasta este principala preocupare a filmului, iar emoția pe care o generează devine un agent de legare pentru producție, care, prin natura structurii și a ritmului său îndrăzneț, riscă în mod constant să plictisească publicul transformându-se într-un eșantionar de bomboane de scene. Povestea lui Fisher – resentimentele lui Cyborg față de tatăl său, un om de știință inept emoțional, interpretat de Joe Morton , alias tatăl lui Skynet în „Terminator 2” – este construită cu empatie și grijă și a fost răsplătită într-un apogeu emoționant care oferă răscumpărare fără a invalida rea.

Luptele lui Cyborg completează relația lui Bruce Wayne cu tatăl său majordom/surogat Alfred ( Jeremy Irons ), precum și amintirea tatălui și a mamei sale uciși, prezențe absente care influențează tot ceea ce face. Relația lui Clark Kent cu mama sa adoptivă sfântă, Martha ( Diane Lane ) și cu tatăl adoptiv decedat Jonathan Kent ( Kevin Costner ) și cu tatăl de sânge Jor-El ( Russell Crowe )) sunt reconsiderate, re-contextualizate și renaște împreună cu Superman însuși. Sentimentele Wonder Woman despre părăsirea familiei, a insula ei și a culturii acesteia (și sentimentele lor cu privire la plecarea ei) sunt, de asemenea, țesute, plus resentimentele lui Aquaman de a fi un hibrid bi-specie rupt între două lumi și a se simți abandonat de ambele; și relația lui Barry cu tatăl său criminal (Billy Crudup), pe care îl iubește și pe care vrea să-l mulțumească, deși acțiunile sale au adus rușine familiei lor și au înrăutățit viața lui Barry. (Acest film s-ar simți zdrobitor de trist dacă personajele sale principale nu ar fi atât de deschise la inimă.)

Rezultatul este cea mai drojdie producție inspirată de benzi desenate pe care Snyder a făcut-o până în prezent. Poveștile și caracterizările se îndreaptă spre reperele din benzile desenate și filmele DC, fără să devină drăguțe și să ne arate temele. Batmanul cenușiu și obosit de lume al lui Affleck îl canalizează pe Clint Eastwoodian Dark Knight, ars, de vârstă mijlocie, din benzile desenate ale lui Frank Miller din anii 1980. Relația dintre Clark Kent și Lois Lane ( Amy Adams ) este un riff „Death of Superman” care pătrunde mai adânc în durere decât orice film DCEU și dă note romantice idealiste care amintesc de epopeele Superman din epoca Christopher Reeve . De asemenea, intră în aspectul „Monkey’s Paw” de a readuce la viață un super-erou mort.

În acest moment, să luăm un moment pentru a vorbi despre aspectul filmului. „Liga justiției a lui Zack Snyder” este încadrată în proporția „academiei” de aproximativ 4x3, mai degrabă decât în ​​formatul îngust și lat preferat de majoritatea epopeilor. Acest lucru are efectul de a face o lucrare nouă să se simtă „veche” și devine la fel de importantă ca tematica părinte-copil în ceea ce privește capacitatea sa de a unifica viziunea fragmentată a lui Snyder. Când scorul lui Junkie XL este fulgerător, iar membrii Ligii Justiției fac lucruri eroice în loc să blablam între ei, ne uităm la versiunea super-erou a unei epopee simfonice tăcută în vena „Intoleranței”, „ Sunrise.,” sau „Metropolis”—scenă după scenă de panorame impecabil compuse, precum acele picturi în ulei de format mare care înfățișează figuri minuscule sclipite de munți și cer. Cu excepția acestui caz, eroii și ticăloșii sunt cei care sunt slăbit de peisaje și/sau cosmosul – sau muritorii care privesc cu uimire la supereroii care se profilează deasupra capetelor lor, care se profilează în lumina soarelui, nori, flăcări și ceață.

În mod neobișnuit pentru Snyder, camera nu se mișcă adesea decât dacă este nevoie, iar o scenă nu se întrerupe până când nu a stors ultima picătură din orice vibrație pe care a încercat să o cultive. De-a lungul timpului, direcția pare nu doar negrabită, ci meditativă, până la sfială. Acesta este „Satantango” filmelor de supereroi: un ucigaș de artă. Ideea este să nu aruncați cu lopată informații despre intriga privitorului. Ideea este să creați o lume fantastică în care metaforele sunt reale și să vă dați timp să vă bucurați de ea. Scenele încep adesea cu mult înainte ca manualele de scenariu să vă spună că ar trebui (oamenii chiar își iau timpul dulce pentru a intra și ieși) și să continue cu mult peste punctul în care a fost transmisă o expunere semnificativă. Aceasta este o caracteristică a „Justice League”, nu o eroare,și chiar dacă mulți vor găsi acest lucru dezamăgitor sau pur și simplu plictisitor, rezultă un număr bun de scene și secvențe care fac filmul să se simtă cu adevărat special, chiar dacă elimină orice posibilitate pe care „Liga justiției a lui Zack Snyder” o va spune. o poveste propulsivă, coerentă, ordonată.

Un astfel de moment este un interludiu într-o bătălie între infanteriei Amazon (condusă de mama Wonder Woman, regina Hippolyta [ Connie Nielsen ]) și Steppenwolf și armata sa de bărbați insecte înaripați și blindați (desfășurați de Snyder ca și cum ar fi veri steampunk ai lui). maimuţele zburătoare ale Vrăjitoarei rea). Un grup de personaje se oprește pentru a arunca o privire lungă și neliniștită asupra apei dintr-un golfuleț unde un templu s-a prăbușit, probabil zdrobindu-i și înecându-i pe inamicii din interior. Camera se fixează pe valuri, urmărind și ascultând în timp ce acestea se învârtesc. Este hipnotic.

Un alt aspect memorabil este arta pentru artă mai conștient: Aquaman, după ce a încheiat o afacere importantă într-un pub de pe malul mării, merge pe un dig lung care iese în mare, neclintit de valurile imense care se ciocnesc în fața lui. Valurile sunt suficient de puternice pentru a doborî un apatosaur, dar Aquaman doar se plimbă în ele, dispărând în ceața de apă sărată. Scena este filmată cu încetinitorul, fără dialog sau efecte sonore și susținută de o melodie pop mărită la 11. Christopher Nolan a făcut mult zgomot despre modelarea „ The Dark Knight ” pe „Heat” a lui Michael Mann, dar acesta este unul dintre multele momente din acest film care sunt mai asemănătoare lui Mann în felul în care suspendă timpul. Acea plimbare pe malul mării Aquaman amintește și de momentul din „ The Royal Tenenbaums" când Richie, îndrăgostit, o vede pe Margot coborând dintr-un autobuz. Numai că aici nu este vorba de dragostea unui personaj pentru altul, ci de dragostea regizorului pentru Aquaman și actorul care îl interpretează. `

Punctul culminant al filmului ar putea fi secvența în care Barry încearcă să obțină un loc de muncă la un magazin de animale și se oprește pentru a salva o femeie de care este îndrăgostit dintr-un camion care se apropie, condus de un bărbat care nu acordă atenție drumului pentru că este ocupat să încerce să aleagă. un sandviș pe care l-a lăsat să cadă. Scena pare un scurtmetraj autonom despre The Flash. S-ar simți așa, chiar dacă nu ar părea să promite o poveste de dragoste pe care filmul nu este interesat să o dezvolte. Construirea până la epavă este magistrală, cu imagini de calitate Spielberg (de fiecare dată când scena se reduce la șoferul care merge după acel sandviș, este mai amuzant și mai îngrozitor) și rearanjarea ulterioară a realității de către Flash pentru a produce rezultatul dorit. Expresiile faciale ale lui Miller sunt la fel de perfecte ca și alegerile regizorului. Prin orice măsură obiectivă, aceasta este o scenă care ar putea fi tăiată în timp. Dar într-un film restructurat și refăcut care pare să existe în întregime pentru a prezenta ideea decadentă și voluptuoasă a lui Snyder despre ceea ce ar trebui să fie creația de mituri supereroi, ar fi ca și cum ai privi un păun și ai ajunge la concluzia că problema era prea mult penaj.

„Liga Justiției a lui Zack Snyder” este atât de fragmentată încât ar fi putut fi intitulată „32 de scurtmetraje despre Liga Justiției”. Adesea face promisiuni importante sau stabilește relații aparent importante pe care apoi le uită. Este atât de bombastic încât face ca „Batman v. Superman: Dawn of Justice” să pară modest. Îi va mulțumi în principal pe cei care l-au reclamat. Chiar și fanii genului ar putea să o considere puțin. Se datorează la fel de mult concertelor rock, jocurilor video și instalațiilor multimedia, precum și filmelor narative comerciale. Este înnebunitor. Este monumental. Este artă.