The Tragedy of Macbeth

Profesorul meu de engleză din liceu, domnul Kilinski, ar fi mândru că mi-am amintit fiecare strofă și fiecare vers din Macbeth pe care le-a făcut pe elevii săi să le memoreze. În timp ce Denzel Washington , Frances McDormand și alții au lucrat prin cuvintele lui Bard, adaptate de regizorul Joel Coen , m-am simțit sincronizându-mă sub masca. Am acoperit cele mai mari hituri și replici pe care nici nu mi-am dat seama că le știu. Ține minte că am învățat aceste cuvinte în urmă cu 35 de ani, dar erau la fel de proaspete în minte ca și cum le-aș fi memorat în acea dimineață. Piesa scoțiană ocupă un loc special în inima mea, pentru că m-a forțat să fac un 180 complet pe William Shakespeare . După întâlnirea mea în primul an cu Romeo și Julieta și Iulius Caesar din al doilea an , am terminat cu tipul ăsta și cu scrisul lui fantezis despre subiecte care mi-au adormit sinele meu adolescent.

Macbeth m-a făcut să mă gândesc. Pe atunci, nu puteam să-mi dau seama de ce îmi vorbea atât de puternic încât m-a făcut să vreau să citesc mai mult Shakespeare. Dar, ca adult, am înțeles. Această piesă este ca un film noir și am fost un noirist în devenire în adolescență. „Tragedia lui Macbeth” se sprijină vizual în interpretarea mea negristă. Este filmat în alb-negru argintiu, uneori gotic de Bruno Delbonnel , are un scor plin de capriciu de marele Carter Burwell și are loc pe decoruri incredibile (și evident false) concepute de Stefan Dechant . Are, de asemenea, mai multă ceață decât San Francisco, decorul pentru atât de multe noiruri grozave. Acest lucru are sens, deoarece Coen și fratele său Ethan au vizitat mai tradițional cartierul de gen al lui neo-noir în filmul lor din 2001, „Omul care nu era acolo .” S-ar putea considera și debutul lor, „ Blood Simple ”, un neo-noir.

La fel ca acele filme, și acesta îl prezintă pe McDormand ca o doamnă umbrită, și anume pe Lady Macbeth. Ea este căsătorită cu Macbeth din Washington, Thane of Glamis. După cum indică castingul, acest cuplu este mai în vârstă decât cel pe care l-a imaginat Bard, ceea ce schimbă percepția cuiva asupra motivațiilor lor. Ambiția tinerească a lăsat locul altceva; poate că cuplul este mult prea conștient de toate acele zile de ieri care „proștii luminați/Drumul către moartea prăfuită”. La întrebările și răspunsurile de după proiecția gratuită IMAX a acestui film, McDormand a menționat că a vrut să-i înfățișeze pe Macbeth ca pe un cuplu care a ales să nu aibă copii devreme și a fost în regulă cu alegerea. Acest detaliu face ca uciderea fiului lui Macduff ( Corey Hawkins ) să fie cu atât mai crudă și mai brutală, un act pe care Coen îl tratează cu reținere, dar nu se sfiește să îl înfățișeze.

De când The Scottish Play a fost jucat pentru prima dată în urmă cu 415 de ani, toate avertismentele de spoiler au expirat. În plus, ar trebui să știi deja intriga. Banquo ( Bertie Carvel ) și Thane of Glamis se întâlnesc cu trei vrăjitoare (toate jucate de veteranul de teatru Kathryn Hunter) la întoarcerea din luptă. Ei profetizează că Macbeth va fi în cele din urmă rege al Scoției. Dar mai întâi, el va deveni Thane of Cawdor. Când acea parte a predicției devine adevărată, Macbeth crede că domnișoara Cleos medievală ar putea avea ceva. Deși crede că șansa îl va încununa fără agitația lui, Lady Macbeth îl îndeamnă să intervină. Așa cum este tipic pentru tragediile lui Shakespeare, scena va fi presărată cu cadavre lângă cortina finală, fiecare dintre ei va fi strigat „Sunt ucis!” sau „Sunt mort!” înainte de expirare. Coen nu lasă această caracteristică din film, deoarece puteți vedea destul de grafic cât de moarte ajung cadavrele pe ecran.

Uciderea regelui Duncan este deosebit de dure. Washington și Brendan Gleeson îl joacă ca un dans macabru, încadrat atât de strâns încât simțim intimitatea cât de aproape trebuie să fie unul pentru a-l înjunghia pe altul. Este aproape sexual. Ambii actori emană un aer regal în celelalte scene ale lor, deși cea a lui Washington este susținută de acea fanfașă patentată Den-ZELLL. El chiar face tic-ul vocal al lui Denzel, acel „huh” pentru care este faimos, în unele dintre discursurile sale, mă face destul de amețit încât să-mi sar de bucurie din piele. Gleeson îl aduce pe Old Vic la scurta sa interpretare; fiecare replici și fiecare moment simte că comunică cu fantomele celebrilor actori care au împodobit acea scenă sfințită din Londra.

Ceilalți actori sunt bine distribuți și își aduc propriile daruri în munca lor. Stephen Root aproape că pleacă cu poza în rolul lui Porter. Alex Hassel are mai multe de făcut ca Ross decât îmi aminteam. Și există o scenă grozavă cu un bătrân interpretat de un actor pe care nu o voi dezvălui. (Uitați-vă cu atenție când apare el.) Cât despre McDormand, ea are obișnuitul ei rezerv de oțel, dar nu cred că ea se scutură complet de asta odată ce ajungem la acea scenă „fără, blestemat”. Am avut o problemă similară cu scena lui Washington de la banchet, când este bântuit de un spectru familiar. Ambii par prea încrezători pentru a fi în robia nebuniei temporare.

Acest „Macbeth” este atât de mult despre starea de spirit cât este despre versuri. Elementele vizuale recunosc acest lucru, trăgându-ne în acțiune de parcă am fi văzut-o pe scenă. Dar nicăieri evocarea stării de spirit nu este mai proeminentă decât în ​​interpretarea revelatoare a lui Kathryn Hunter în rolul Vrăjitoarelor. În înfățișarea ei și vocea ei există o alcătuire din lume, ca și cum ar fi venit dintr-un loc întunecat de care Macbeth ar trebui să se teamă. Îți va fi greu să uiți de munca ei. Ea este fantastică aici, iar reprezentarea lui Coen a clocotirii căldării ei este un punct culminant, la fel ca înscenarea îngustă a bătăliei finale a lui Macbeth. Hawkins se ține de capul lui Denzel Washington, iar jocul lor de sabie este rapid și urât.

O notă de precauție: elevii de liceu care folosesc filme în loc să citească piesa vor continua, ca întotdeauna, să piardă cursurile de engleză. Dacă șansa te-ar face să treci, atunci șansa te-ar trece fără agitația ta. Deci citiți piesa, copii! Dl. Kilinski personal vă va mulțumi.