The Reason I Jump

Realizatorii documentului de promovare a autismului „The Reason I Jump” se luptă adesea cu o provocare pe care fiecare documentarist (sau jurnalist de film) o acceptă implicit ori de câte ori își propun să traducă munca altor artiști: recreați cât mai mult din personalitatea operei originale în propria adaptare. Trebuie să „pictezi o imagine”, pentru a împrumuta o frază de la fostul editor de film Village Voice (și actualul prieten) Alan Scherstuhl: descrie evenimente sau concepte cu suficiente detalii pentru ca publicul tău să poată ajunge în mod independent la aceleași concluzii emoționale sau intelectuale pe baza a ceea ce le arăți. Din păcate, versiunea de film a „The Reason I Jump” oferă concepte generale și, prin urmare, doar aparent universale găsite în cartea The Reason I Jump, autor japonezMemoriile poetice ale lui Naoki Higashida despre experiențele sale ca adolescent autist mut.

Versiunea filmului „The Reason I Jump” folosește adesea citate prietenoase din cartea lui Higashida, ca o coadă conceptuală pentru rufe, pentru a conecta povestea lui Higashida cu experiențele altor cinci copii cu autism, precum și cu părinții lor și cu David Mitchell , unul dintre cei din Higashida. doi traducători (celălalt fiind KA Yoshida). Experiențele banale ale copiilor cu autism sunt prea adesea reduse la exemple sentimentale, conservate și/sau banale despre cât de departe au ajuns deja copiii neuro-atipici și cei dragi și încă speră să ajungă. Versiunea cinematografică „The Reason I Jump” nu ilustrează, cu alte cuvinte, cu succes ceea ce promite titlul său, ci mai degrabă generalizează despre un subiect sensibil până la punctul de a-l face, din neatenție, să pară mai inabordabil.

Regizorul Jerry Rothwell („Cum să schimbi lumea”) prezintă o versiune estetică a supraîncărcării senzoriale pe care o experimentează copiii cu autism. Amrit, din Noida, India, vorbește despre modul în care uneori trebuie să „scaneze memoria mea pentru a găsi o experiență cea mai apropiată de ceea ce se întâmplă acum”, în timp ce producătorul Jeremy Dear, tatăl adolescentului cu autism Joss, aseamănă procesul de gândire al fiului său cu „o prezentare de diapozitive scăpată de sub control”. Curând, actorul de voce Jordan O'Donegan citește un pasaj din cartea lui Higashida, în timp ce Jim Fujiwara, un băiat autist nevorbător japoneză-britanic, explorează un câmp de iarbă înaltă sub un cer acoperit. „Timpul este un lucru continuu, fără limite clare, motiv pentru care este atât de confuz”, explică O'Donegan, ca Higashida. Fujiwara dă peste un buldoexcavator în timp ce se aude muzică ambientală tulburătoare.

O'Donegan continuă: „În capul meu, nu există o diferență atât de mare între ceea ce mi s-a spus acum și ceea ce am auzit cu mult, mult timp în urmă.” Sărim apoi la o scenă anecdotică în care Joss Dear intră în panică în mașina familiei sale în timp ce așteaptă ca Jeremy să se întoarcă cu pizza. „Nu mai e pizza”, plânge Joss în mod inexplicabil – nu știm niciodată de ce gândește asta, dar îl vedem pe Jeremy revenind cu pizza și suc – în timp ce mama lui, coproducătorul Stevie Lee , încearcă să-și calmeze fiul. Aceste scene încurajează un fel imediat de simpatie, dar în cele din urmă stabilesc doar o înțelegere superficială a experiențelor copiilor cu autism.

Regizorul Jerry Rothwell cu greu își presează subiecții de pe camera de filmat despre provocările specifice cu care se confruntă copiii cu autism sau părinții lor frustrați, înțeles. Aarti Khurana, mama lui Amrit, vorbește vag despre oprirea copilului ei să-și urmărească „obsesiile” din cauza „fricii mele” de lucruri care ar putea fi „incomode din punct de vedere social pentru ea”; Mary Penn-Timity vorbește în general la un forum în stil primărie din Freetown, Sierra Leone despre „secole de neînțelegeri” cu care se confruntă zilnic fiica ei Jestina: „Toată lumea vrea să scap de acest copil”. Fujiwara este apoi arătată rătăcind printr-o pădure, în timp ce voci neidentificate, reprezentând gândire științifică învechită și pur și simplu greșită, descriu copiii cu autism drept „psihotici”, care suferă de un „defect congenital” și susțin concepte de „eugenie”.

În acest moment, narațiunea cu voce off se schimbă într-o limbă non-engleză pentru prima dată în film-germană: „Facem apel la un destin milostiv pentru a elibera aceste creaturi regretabile din existența lor fără viață”. Este ușor să renunți la acest baraj de dezinformare, dar „The Reason I Jump” nu își ia niciodată în considerare subiectele într-un mod care să ilustreze ce înseamnă Higashida când spune că „Fiecare lucru are propria sa frumusețe unică”. Prefer să mă uit la picturile lui Amrit decât să încerc să înțeleg ce motivează creația lor prin imagini abstracte, pseudo-poetice, ale unei roți de ceramică care se învârtesc, explicate în primul rând printr-o narațiune cu voce off: „O persoană care privește un munte departe. nu observă frumusețea păpădiei din fața lor.”

Spre sfârșitul filmului, O'Donegan, vorbind ca Higashida, oferă o declinare ironică de scuze: „Nu pretind nicio clipă că tot ce am scris se aplică tuturor persoanelor cu autism”. Această replică este deosebit de nefericită, având în vedere că se spune imediat după ce Ben, un băiat autist necuvântător din Arlington, Virginia, spune (prin intermediul unui forum de vorbire) că „Cred că putem schimba conversația despre autism făcând parte din conversație. ” Mi-aș dori ca filmul „The Reason I Jump” să fie atât de personal pe cât sugerează citatul că ar fi trebuit să fie.