The Many Saints of Newark

În timp ce

intențiile de povestire din spatele „The Many Saints of Newark” pot fi pure, așteptările pe care proiectul este menit să le satisfacă constituie o mizerie care indică imposibilitate. Da, acest film este catalogat drept „A „Sopranos” Story”. Amplasat în 1967 și începutul anilor 1970, este un prequel al serialului de televiziune revoluționar care trebuie să servească funcția de a crea personajele pe care fanii acelui serial le cunosc și, destul de ciudat într-un fel, le iubesc. Dar trebuie, de asemenea, să fie de la sine ca o narațiune convingătoare despre familie, loialitate, crimă, toate tipurile de gangsterism italo-american. Și dincolo de asta, acest film dezvăluie o altă ambiție: să spună ceva semnificativ despre relațiile rasiale și crimele negre în legătură cu exploziile de violență urbană care au zguduit națiunea la sfârșitul anilor 1960, Newark fiind unul dintre locurile cele mai zguduite.

Ceea ce obținem în filmul, regizat de Alan Taylor dintr-un scenariu al lui David Chase și Lawrence Konner , capotul „Sopranos” , este două ore de acoperire care depășește înțelegerea, un amestec de momente care de multe ori nu fac decât să schimbe între exasperant și respingător.

Filmul se deschide

cu o imagine evocatoare cu macara, care se transformă într-o fotografie cu dolly, a unui cimitir; vocile morților într-o după-amiază ploioasă înghesuie coloana sonoră. O voce începe să preia controlul: cea a lui Christopher Moltisanti ( Michael Imperioli , din serial, contribuie cu vocea sa), care discută despre viața lui și sfârșitul ei. „M-a sufocat până la moarte”, spune el categoric despre un personaj cheie din serial. Acest lucru tachinează, fără îndoială, ideea că aici veți afla de ce. Cel puțin dacă nu cunoști serialul. Dacă știi serialul, știi de ce. Sau cel puțin știi că are loc într-o lume în care „de ce” poate fi provizoriu, trecător, fulger, în parte pentru că este o lume a psihopaților, ca să nu pun un punct prea fin pe asta.

Psihopatia este ereditară? Nu se poate spune cu adevărat. Se poate spune că atât Dickie Moltisanti, tatăl lui Christopher, cât și „ Hollywood ” Dick Moltisanti sunt băieți cu unul, dacă nu mai multe șuruburi slăbite; bărbați nerăbdători, violenți, impulsivi. „Hollywood” coboară dintr-o barcă din Italia cu o soție trofeu, poate o treime de vârsta lui, care îi atrage atenția mai tânărului Dickie, dar nu se face prea mult din asta pentru că nu se poate. În curând vom arunca o privire într-o parte a afacerii de familie, o operațiune de rulare de numere ajutată și încurajată de niște hustlers afro-americani, printre care șeful Leslie Odom, Jr., Harold. Într-un exemplu timpuriu deprimant al dialogului EXPOZIȚIONAL cu majuscule, un personaj dintr-o casă afro-americană proclamă: „Numerele sunt singura cale prin care oamenii de culoare pot ieși din acest oraș dolină”. Multumesc pentru sfat.

Pe măsură ce seria „The Sopranos” a evoluat, crescând în inteligență și rafinament chiar înainte de încheierea primului său sezon, extinderea sa a permis o detașare din ce în ce mai mare de autor și nuanțe de performanță. Spectatorului i s-a oferit oportunitatea de a da un pas înapoi și de a simți cu adevărat umanitatea personajelor care au persistat dincolo de acțiunile îngrozitoare pe care acele personaje le-au comis atât de des. Unul dintre momentele mele preferate din „Sopranos” este la sfârșitul celui de-al șaptelea episod, în care Tony face sunda-uri cu înghețată pentru el și AJ Pe lângă faptul că este un pic virtuoz al actoriei de la James Gandolfini., există un puternic sentiment de afinitate și odihnă aici, care îl face pe spectator să înțeleagă că există niște valori lăudabile cu care Tony are o anumită legătură. Deocamdata. Nu există așa ceva în „Mulți sfinți”. În timp ce filmul se străduiește, fără prea multă putere, să stabilească o dualitate pentru Dickie Moltisanti, performanța lui Alessandro Nivola în rol nu prinde niciodată suficient de mult pentru a face ca o astfel de idee să semnifice.

Dickie comite un act cu totul odios în prima jumătate de oră a filmului, dar apoi dă dovadă de sinceritate autentică în dorința lui de a face o „faptă bună” prin aducerea unui membru al familiei ostracizat care nu este înapoi în stâlp (este în închisoare și nu va ieși) dar oferindu-i niște mângâieri de creatură. Acest personaj solicită o înregistrare cu fonograf de Miles Davis , pe care Dickie o aduce în mod corespunzător. Împreună cu alte LP-uri nu tocmai potrivite (Al Hirt, de exemplu – „trâmbiță”, subliniază Dickie.) Acest fragment culminează cu o glumă din filmul mafiot, așa că nu poți să crezi că creatorii au crezut că piesa lor ar fi luate în serios după aceea. (Personajul închis este interpretat de Ray Liotta într-un rol dublu – el este și „Hollywood”).

Flacitatea filmului

scăparea nefocalizată de la scenă la scenă, neînclinația sa de a oferi oricărei scene individuale orice dimensiune dincolo de impactul său imediat, practic viciază întreaga temă a mentoratului aparent al lui Dickie pentru Tony Soprano. Michael Gandolfini , intrând în pielea tatălui său, are ochi remarcabil de expresivi și o purtare adecvată. Dacă nu poate stabili un personaj coerent este pentru că nu i s-a dat unul de construit. În mod similar, ceilalți actori puternici din distribuția voluminoasă a acestui film - Corey Stoll , Vera Farmiga , Jon Bernthalprintre ele — se confruntă cu un fel de performanță Hobson's Choice. Semnalează actorii care îi joacă în serialul care se derulează în viitor, își pun propriile ștampile pe personaje, le fac pe amândouă, pot să le facă pe amândouă? Până la urmă, nu mai contează. După ce sunt vărsați galoane de sânge – uneori reprezentările violenței sunt supărătoare și alteori caricaturiste, dar sunt întotdeauna mai mult decât suficiente – filmul doar încetinește până la târăre și se oprește neimpresionant, ca o mașină care a sărit o bară de protecție. și a coborât pe un deal înierbat.