Spencer

„Spencer” al lui Pablo Larraín este o reimaginare

bântuitoare a unei sărbători tensionate de Crăciun din viața Prințesei Diana. Știind acest lucru, nu te va pregăti pe deplin pentru ceea ce urmează să vizionezi. Viziunea lui Larraín este plină de secvențe de vis, durere internă și exteriorizată, dialog metaforic și Kristen Stewart care se chinuie senzațional sub diferite pălării și tunsoarea bob scurtă a Dianei. Filmul își propune să plaseze publicul în starea de spirit a eroinei sale, atât cât dorește să surprindă simțul timpului de la începutul anilor ’90 și acel moment din relația regală când lucrurile încep să se dezintegreze.

Scris de Steven Knight , „Spencer”

își întâmpină publicul cu un cuvânt: „O fabulă dintr-o tragedie adevărată”, dând tonul că ceea ce suntem pe cale să vedem este mai mult ficțiune decât realitate. Prințesa Diana (Stewart) întârzie la începutul sărbătorilor. Ea se pierde în zona în care a crescut ca vecini ai familiei regale, un simbol al modului în care și-a pierdut părți din ea de-a lungul anilor, încercând să se ridice la înălțimea așteptărilor. Odată ajunsă pe terenul regal, este întâmpinată de un fost ofițer militar cu fața severă ( Timothy Spall ), care este ochii și urechile familiei. Nu poate face nimic fără știrea lui. Acum reunită cu băieții ei William (Jack Nielen) și Harry (Freddie Spry), Diana încearcă să dea o față curajoasă chiar dacă îl cunoaște pe soțul ei, Prințul Charles ( Jack Farthing).) are o aventură. Anxietatea și depresia ei încep să devină mai bine. Ea începe să vadă fantoma Annei Boleyn ( Amy Manson ), fosta soție a lui Henric al VIII-lea, care a fost decapitat pentru ca soțul ei să se poată căsători cu amanta, ca un prevestitor pentru ceea ce i se va face. Diana își găsește un aliat în rândul personalului său în Maggie ( Sally Hawkins ), dar chiar și ea este retrasă tocmai când Diana are cea mai mare nevoie de ea. Jefuiți de intimitatea ei în afara și în interiorul proprietății opulente, pereții simt ca și cum s-ar închide pe Diana, în timp ce ea își pierde strânsoarea asupra realității până când poate izbucni și se poate salva.

În ultimul timp, Larraín pare fascinat de femeile

ținute captive de cuștile sociale și de modul în care găsesc o cale de evadare. A fost interpretarea plină de lacrimi și sângerări a Nataliei Portman ca Prima Doamnă din „ Jackie ” în 2016. Apoi, cel mai recent, drama sa cu încărcătură sexuală „ Ema ” a găsit o dansatoare de stradă rupând convențiile, societatea politicoasă și coregraful ei devenit controlant. partener romantic. „Spencer” împărtășește multe cu „Jackie”, și anume cerințele înăbușitoare aduse femeilor celebre în haine de designer și case mărețe. Ei pot părea lumii exterioare ca având totul, dar realitatea este mult mai tristă: cuștile lor sunt aurite, dar totuși o cușcă.

Cea mai recentă adăugare la acea cușcă este Kristen Stewart în rolul unei Diana pline de capriciu, o performanță care va fi probabil dezbinătoare printre apărătorii prințesei. Accentul se simte lovit sau ratat, la fel ca unele dintre acțiunile ei. Uneori, pare că filmul o reduce la o stare copilărească, făcând o criză după ce i s-a refuzat posibilitatea de a face multe altele. Dialogul lui Knight poate fi uneori contondent și la nivel de suprafață și prea des nu îi oferă lui Stewart suficient spațiu pentru nuanțe. O mare parte din performanța ei poate fi descrisă ca o chinuială condamnată sau o „ melancolie ” regală , incapabilă să iasă din acea stare până când nu găsește o cale de a ieși din ghearele familiei regale.

Viziunea lui Larraín nu este o interpretare simplă a nemulțumirii prințesei față de tradiții și spectacolul de sărbători. Există secvențe cu Anne Boleyn care par destul de grele, dar poate că primul indiciu al publicului că acesta nu este un film biopic tipic este în timpul primei cine, când o Diana nemulțumită este îmbolnăvită de perlele pe care este forțată să le poarte de soțul ei— un set de perle despre care știe că i-a fost dat și amantei lui — așa că ea sparge colierul, trimițând perlele peste tot în jurul ei, inclusiv în supa ei de mazăre. Apoi începe să mănânce una dintre perle, spargându-le dureros cu dinții înainte de următoarea fotografie a ei fugind de durere. Acum, mâncarea imaginată a perlelor poate fi interpretată în mai multe moduri, dar durerea suferită dintr-o cină cu soțul ei înșelat peste masă o afectează fizic.

Pentru a scufunda publicul în starea mentală

de dizolvare a Dianei, Larraín l-a angajat pe compozitorul Jonny Greenwood să creeze coloana sonoră din ce în ce mai tulburătoare, care include totul, de la corzi înalte până la clinchetul clopoțelului de sticlă, pentru a demonstra experiența copleșitoare a Dianei. Cinematograful extraordinar Claire Mathon („ Portretul unei doamne în flăcări ”, „ Atlantice ”) recreează un aspect oarecum decolorat al fotografiilor din epocă, potrivindu-se vizual cu peisajul și costumele.

Aproape de sfârșitul filmului, un flashback de modă o revăd pe Diana în primele zile ale tinereții sale, în unele dintre cele mai faimoase ținute ale ei, cum ar fi rochia ei de mireasă. Această secvență se întâmplă după ce i s-a refuzat să se întoarcă la casa copilăriei. Ea merge oricum și se uită la ruinele copilăriei ei pierdute. Este un moment amețitor, creat de Larraín și Mathon pentru a arăta ca o fotografie de modă dintr-un cadru de ținute concepute de Jacqueline Durran . Guy Hendrix DyasDesignul de producție al casei de vacanță a regalului este cea mai literală interpretare a ideii lui Larraín despre o cușcă aurita. Este bogat în detalii și plin de grandiozitate. Cu toate acestea, când Diana și băieții ei se plâng că este frig, nimeni nu îndrăznește să ridice căldura pentru a satisface cererile lor. Este doar o altă metaforă din acest basm decadent inspirat de fascinația continuă a publicului pentru o femeie care nu a avut niciodată mult timp în viață să se bucure de zilele ei în afara cuștii ei aurite.