Sieranevada

Competiția pentru premiile de la Cannes, inclusiv Palme d'Or, începe în mod serios cu o înclinație politică distinctă a selecțiilor de astăzi, reflectând în diferite moduri instabilitatea lumii. Din perspectiva unui participant la Cannes, este o lume care prezintă soldați îmbrăcați în camuflaj care se plimbă pe aeroportul din Nisa cu mitralierele legănate în brațe și patrule canine ale Festivalului Palais, ca să nu mai vorbim de obișnuitele percheziții în bagaje și rătăcirile corporale care au loc la fiecare intrare. Ieri, președintele juriului George Miller s-a referit la festivalul de la Cannes drept „tabără de film”. Este unul înarmat.

Regizorul român Cristi Puiu , care a luat premiul Un Certain Regard în 2005 pentru „ Moartea domnului Lăzărescu ”, se află în premieră în competiția principală cu „Sieranevada”, un film magistral de trei ore, care ia premiul cinematografului românesc. tendința de a se juca cu realismul, durata și procesul până la noi culmi ale sofisticarii dramatice. Configurația este adunarea unei familii numeroase pentru o cină și o ceremonie de pomenire în apartamentul patriarhului lor, la patruzeci de zile după moartea acestuia.

Puiu stabilește cu pricepere amestecul complex de absurd, conflict și umor negru al filmului printr-o secvență de pre-credit care implică o imagine lungă a unei străzi înguste, înfundate de trafic, în timp ce un cuplu sosește pentru eveniment bloc mașini și camioane de livrare pentru a-și descărca mașina. . Este un pic impresionant de coregrafie complicată, care oferă o imagine a ceea ce urmează să urmeze pe măsură ce locația filmului se mută în spațiul restrâns al casei văduvei, unde un labirint de camere și mai multe uși vor juca un rol secundar în minidrame pline de tensiune. pe măsură ce sosesc frații, mătușile, unchii și verii și interacționează cu efect uneori abraziv.

Farfurii cu mâncare acoperă masa din sufragerie, bucătăria este supraaglomerată și micile crize ajung în mod repetat la cap și apoi se risipesc. Primul indiciu de orice politic vine atunci când un invitat se oferă să-i arate altuia un videoclip YouTube cu un terorist care execută un prizonier. Celălalt bărbat se micșorează de repugnă.

Incidente ca acesta încep să puncteze ziua, pe măsură ce rudele neobișnuite să se frece de umeri se leagă sau își redescoperă diviziunile. Teoriile conspirației, discuțiile despre 11 septembrie, asasinarea lui Kennedy și referirile în glumă, dar neliniștite la George W. Bush creează un aer de paranoia, sugerând că îndepărtatele Statelor Unite sunt atât o curiozitate, cât și una dintre necunoscutele necunoscute ale lumii. Această neliniște va avea, în cele din urmă, ecou în tensiuni și conflicte mai aproape de casă.

Metoda lui Puiu, care folosește o cameră itinerantă și fotografii foarte lungi, este mai puțin o abordare de zbor pe perete decât cea a unei muscă care navighează fără probleme prin apartament și se instalează ocazional în puncte de vedere strategice. Multe conversații șoptite, argumente și confidențe au loc în spatele ușilor închise sau întredeschise, cu camera observând din hol.

Umorul este ambiguu și profund, de exemplu, într-o secvență în care preotul sosește pentru a conduce o ceremonie de pomenire. El este însoțit de trei seminariști al căror rol este să cânte într-o armonie în trei părți, în timp ce o liturghie în toată regula cu lumânări scufundate convenabil în plăcinte cu frișcă începe în sala de mese. Familia se înghesuie în jur, unii stând în prag cu spatele la cameră. Este solemn, extraordinar de frumos și ciudat, absurd de amuzant, când preotul se deplasează apoi prin celelalte camere cu arzătorul lui de tămâie, inclusiv printr-un dormitor în care zace un oaspete nepoftit leșinat beat.

„Sieranevada” este o narațiune subtilă și captivantă, cu o amploare emoțională și politică, care variază de la personal la global. Este înșelător că tu-ești-acolo ocazional și totuși impresionant și strâns executat și controlat. Este destul de curând să facem predicții, deoarece acesta este primul dintre filmele din competiție de proiectat, dar bănuiesc că Cristi Puiu va fi unul dintre premiații din acest an.

Bazat pe succesul filmului „ Stranger by the Lake ” al regizorului francez Alain Guiraudie , câștigător al premiului Un Certain Regard pentru regie al festivalului în 2013, aveam așteptări mari pentru concursul său „Staying Vertical”. La fel ca „Stranger by the Lake”, prima jumătate a acestui nou film sugerează misterul învăluit în sexualitate și fizicul neiertător al naturii. Guiraudie face acest tip de amenajare eficient, folosind sunetul respirației, foșnetul copacilor sau tăcerile bruște care sugerează că pământul însuși vibrează de pericol, toate subliniate de tendința lui de a plasa camera prea aproape de subiecții săi. pentru confort.

Leo, un scenarist, se oprește pe un drum rural și propune vag unui tânăr local înainte de a începe o excursie care culminează cu sexul pe deal cu Marie, o tânără de la o fermă locală care își urmărește oile. Există elemente reale și metaforice, mitice și biblice; un mesaj ecologic confuz și o mulțime de sex grafic, dar nu erotic. Un copil este conceput și Leul se trezește cu un nou-născut.

Aproximativ la mijloc, „Staying Vertical” iese de pe șine cu aberații narative care ar putea fi fantezii sau secvențe de vise, dar, din păcate, nu sunt. În cel mai bun caz, filmul funcționează cu pansexualitatea și sugestia că, pentru personajele sale, copulația este un impuls nespecific care pune întreaga natură pe picior de egalitate. În cel mai rău caz, este un amestec amestecat de elemente ale intrigii care îmbină imperfect paternitatea, urmărirea, sinuciderea asistată și o temă primordială a prădătorului și pradă.

În 2014, când filmul regizorului britanic Ken Loach „Jimmy's Hall” a fost prezentat la Cannes, acesta și-a anunțat deja retragerea din regie. După cum se dovedește, cu conștiința socială care arde la fel de înverșunat ca întotdeauna, Loach este din nou în competiție, unde a prezentat în mod regulat noi filme din 1981. „Eu, Daniel Blake” este o narațiune fictivă bazată în întregime pe abuzurile insensibile și neglijerile deliberate incluse în Sistemul de bunăstare al Marii Britanii, prin prietenia din ce în ce mai mare a lui Daniel, un tâmplar la 50 de ani, cu dizabilități medicale, și Katie, o mamă singură, în vârstă de 27 de ani, la o fată și un băiat de vârstă școlară elementară.

„Eu, Daniel Blake” este centrat pe probleme, dar este un film bazat pe personaje. Puțini regizori ar putea realiza ceea ce face Loach. El trasează în detaliu ciclurile infernale ale birocrației, fugarile fatale și clauzele catch-22 executate de funcționarii publici îngâmfați într-un sistem aparent conceput pentru a pedepsi pe cei mai vulnerabili pentru sărăcia lor și, totuși, nu cedează niciodată didacticismului. El reușește acest lucru în primul rând prin umanitatea pe deplin formată și onestitatea emoțională totală a interpretărilor actorilor săi.

Analfabet computer, Daniel (Dave Johns) se străduiește să folosească unul pentru a completa documente guvernamentale voluminoase, care sunt acceptate doar online, constatând că aproape toate aspectele lumii și ale economiei în declin au trecut pe lângă el. Katie și copiii ei sunt nou-veniți în orașul său, Newcastle, pentru că, după doi ani într-un adăpost pentru persoane fără adăpost, singurul apartament pe care sistemul de locuințe l-ar oferi este la sute de mile de casa ei din Londra. Întâlnindu-se întâmplător într-un birou de servicii sociale, unde fiecare a fost certat și disprețuit public, își unesc forțele pentru sprijin moral. Daniel devine un bunic surogat pentru copii, care au mare nevoie de o figură tatăl iubitoare.

În mijlocul prostiilor birocratice nesfârșite și frustrante, Loach scoate emoția din aer. Vizita lui Katie la o bancă de alimente, unde foamea o face să smulgă partea de sus a unei cutii de sos de paste și să încerce să-l îmbărbătească din mână, este sfâșietoare când ea pleacă plângând de umilință, cu sos roșu mânjit pe față și pe mâini. În cele din urmă, „Eu, Daniel Blake” este o tragedie, dar Daniel are momentul său fugar de triumf. Deturnând fațada biroului de asistență socială cu cererea sa pentru o audiere, el atrage o mulțime zgomotoasă și aplaudă. Este un moment arhetipic al lui Loach de speranță crescândă, deoarece cel defavorizat constată că nu este singur.

Secțiunea Un Certain Regard a festivalului s-a deschis astăzi cu „Clash” al regizorului și activistului politic egiptean Mohamed Diab („Cairo 678”). „Clash” este doar al doilea său lungmetraj și primul care va fi prezentat la Cannes. Filmul se bazează pe protestele violente din 2013 de la Cairo împotriva noului președinte al țării, Mohammed Morsi, punând facțiuni revoluționare, armata egipteană și membri ai Frăției Musulmane unul împotriva celuilalt. Este un film haotic, violent, și totuși unul care are sentimentul stupefiat și ritmurile previzibile ale unei piese de scenă cu un singur set.

Doi jurnalişti, un scriitor egiptean-american şi fotograful său, sunt bătuţi de soldaţi şi aruncaţi într-o dubă blindată cu geamuri cu gratii. Cerând ajutor, ei atrag o mulțime care începe să-i ucidă cu pietre prin ferestre. Câțiva dintre acei protestatari, inclusiv un cuplu și fiul lor adolescent, un tată conservator din punct de vedere religios și fiica sa adolescentă acoperită cu voal, un organizator de cartier al Frăției Musulmane și doi prieteni de douăzeci și ceva de ani, sunt adunați și aruncați, de asemenea, acolo unde lupte între ceartă. izbucnesc facțiunile.

Afară, acțiunea mafiei și haosul criminal fac furie din toate părțile. Inocenți sunt împușcați, aruncați lacrimogen și bătuți, iar un lunetist este prins și lovit cu piciorul de soldați. Între timp, micuța grupă de tipuri și stereotipuri asortate încarcate în interiorul camionetei se ceartă, se luptă, se insultă unul asupra celuilalt și se împart în facțiuni politice ostile în spațiul restrâns. Orice simț al umanității împărtășite este din ce în ce mai pierdut, în ciuda răgazului ocazional. Descrierea promoțională a filmului pune întrebarea: „Pot deținuții să-și depășească diferențele pentru a avea șanse de supraviețuire?” Răspunsul pesimist al filmului este nu.