Shershaah

„Minari” lui Lee Isaac Chung aruncă o vrajă din primele momente, o evocare asemănătoare lui Terrence Malick a ființelor umane care încearcă să rămână în armonie cu lumea naturală. Pe măsură ce o mașină de familie călătorește printr-un peisaj verde american, pământul însuși pare să vorbească personajelor și, prin ele, nouă.

Este o poveste clasică de imigranți cu detalii noi specifice, adesea unice. O familie coreeană americană condusă de un tată, Jacob ( Steven Yeun ) și mama Monica (Yeri Han), a venit din Coreea în anii 1980 și a petrecut timp în California lucrând ca sexers de pui, separând puii după sex. Acum s-au mutat împreună cu cei doi copii ai lor născuți în America, o fată serioasă și matură pe nume Anne ( Noel Kate Cho ) și un copil de șase ani pe nume David (noul venit Alan S. Kim), sperând să înceapă o fermă de 50 de acri în un mic oraș din Arkansas.

Ciocnirea culturii este subiectul unificator aici

deși nu singurul. Chung, care a așteptat să facă această dramă autobiografică până când a avut mai multe filme apreciate sub centură, știe exact povestea pe care vrea să o spună și cum vrea să o spună. Monica și Jacob se luptă pentru obiectivele lor comune ca cuplu și pentru ambițiile lor pentru copiii lor. Tensiunea de asimilare versus independență subliniază fiecare schimb, fie că este intim și privat sau conectat la comunitatea mai mare pe care ei încep să o cunoască.

Este clar că Jacob a acceptat o versiune a „visului american” și se poartă ca un fermier american alb de la mijlocul secolului al XX-lea prototip, complet cu șapcă, vorbire concisă, pachet de țigări de la piept și plimbare de pistoler. Monica pare mai sfâșiată și, văzându-i pe cei doi interacționând, se vede că provine dintr-o clasă socială superioară și se simte mai confortabil în orașe. Pe măsură ce povestea continuă, începem să ne întrebăm dacă regretă că s-a mutat în America în primul rând. Chiar dacă este joc, este un drum greu care nu pare să devină niciodată mai ușor.

Ritualurile obișnuite

devin proaspete și vii atunci când în jurul lor este pus un cadru diferit, iar acesta este cazul în filmul lui Chung. Cuplul vorbește dacă să obțină o fermă mică într-o comunitate cu o populație coreeană americană mai mare sau să rămână acolo unde sunt și să o rezolve într-o relativă izolare, o conversație pe care multe cupluri ar putea avea într-o situație similară, aici este cu tot felul de provocări secundare. La ce biserica mergem? Ar trebui să mergem la biserică? Cât de avansați ar trebui să fim în încercarea de a face noi prieteni cu oameni care nu împărtășesc moștenirea noastră culturală? Acestea sunt probleme la care indivizii crescuți într-o monocultură nu se gândesc des sau deloc.

Filmul își pierde tensiunea în anumite puncte, bazându-se prea mult pe fotografiile atmosferice ale naturii și pe o partitură bântuitoare care pare a fi interpretată pe un pian vertical ușor dezacordat și, uneori, declanșând conflicte de-a lungul timpului când spectatorul poate dori un mai multă examinare a acestora în acel moment. Dar strânsoarea lui Chung ca povestitor rămâne sigură. Există un inel de adevăr în fiecare moment și conversație. Cele mai bune dintre acestea sunt impregnate de o complexitate și contradicție care sugerează că există mai mult în interacțiunile umane decât orice sfat care ni s-a dat când eram copii. O clipă după biserică, când tânărul David este insultat rasial de către un băiat alb, care apoi îi vorbește imediat ca prieten și îl invită la o petrecere în pijama, va suna sincer pentru oricine care a primit acel tip de comportament.

Personajele

secundare sunt desenate viu. Marele actor american Will Patton este superb ca fermier creștin evanghelic care îl laudă pe Isus în fiecare minut și este întrezărit într-o scenă purtând o cruce mare de lemn pe spate în timp ce merge pe drumul de țară. (Jacob întreabă dacă vrea o plimbare și el spune că nu, are asta.) Dar cea mai bună performanță îi aparține lui Yuh-Jung Youn ca Soonja, bunica lui Jacob, care este adusă din țara veche pentru a oferi sfaturi și ajutor pentru îngrijirea copiilor. Ea este o sârmă în direct — o cosmopolită care își spune mereu părerea și se simte în largul lui cu blasfemia, glumele practice și să ia decizii morale/etice care ar putea avea repercusiuni majore fără a-l consulta pe Jacob sau Monica. (Când Monica pune o bancnotă de 100 de dolari în farfuria de colectare a bisericii, probabil pentru a face o mare impresie în timpul primei vizite,

Chung are talent de a surprinde acele momente în care oamenii se comportă conform propriei lor busole interne, în moduri care ar putea să nu aibă sens pentru un observator din afară. Și este imposibil să nu apreciem înțelegerea profundă a comportamentului uman, precum și modul în care obiectele și situațiile obișnuite capătă sens simbolic atunci când ne gândim la ele în raport cu personajele. Acesta este un film minunat, unic.