Shattered

Instinctul tău îți spune că eroul din „Shattered”

este pe cale să aibă probleme când merge la un supermarket după miezul nopții și singurul alt client este o tânără superbă, udă de ploaie, care îi cere sfatul despre ce vin să cumpere , acceptă oferta lui de a ajunge acasă când transportul ei nu se materializează și ajunge să facă sex cu el. Acesta este un thriller psihosexual, un tip de film în care corpurile goale sunt un preludiu al numărului de corpuri.

Într-adevăr, la fel ca dispozitivele de securitate de înaltă tehnologie care se presupune că protejează casa de munte palatială a eroului, acest film al regizorului Luis Prieto („ Răpire ”) și al scriitorului David Loughery („Trenul de bani”, „ Lakeview Terrace ”) este o mașină care promite să îndeplinească anumite funcții. Din păcate, măiestria lipsește. Aceasta nu este o lovitură împotriva aspectului sau sunetului filmului, care este lucios corespunzător, sau a sexului, care este destul de gălăgios pentru un film realizat la începutul secolului 21 neo-puritan, sau a violenței, care este mai spectaculos de înspăimântătoare decât nu. -filmele de groază tind să permită. (Un personaj se profilează înaintea pradei lor scăldate în sânge ca Carrie după balul de absolvire.)

Dar nu se poate scăpa de faptul că câteva dintre spectacolele principale sunt rigide până la punctul de amatorism (cel puțin până când intriga se gătește la jumătatea drumului și toată lumea ajunge să sufere, să transpire, să sângereze și să țipe). Iar scenariul reușește să fie prea mult și nu suficient, gesticulând stângaci în direcția a ceea ce criticul Anne Billson numește thriller absurd , în timp ce, în același timp, se îndreaptă spre critici sociale despre cei care au și cei care nu au care fac „Shattered”. „Așa cum ar fi putut fi filmul „ Parasite ”, dacă ar fi fost posibil să aruncați în mod repetat un film pe cap.

„Shattered” este un film bazat pe întorsături.

Dar răsturnările nu urmează logica reală. Nici nu îmbrățișează antilogica lumii viselor a marilor thrillere psihosexuale precum „ Fatal Attraction ”, „ Body Double ”, „ Basic Instinct ” sau clasicul de la sfârșitul jocului „ Gone Girl ”, tipurile de imagini în care absurditățile și scandalurile se adună până în punctul în care publicul începe să chicotească cu o încântare neîntreruptă. Este suficient să spunem că, dacă încă ești interesat să vezi „Shattered”, ar trebui să verifici această recenzie acum.

Bărbatul, Chris Decker ( Cameron Monaghan din americanul „Shameless”) este un antreprenor în tehnologie care și-a vândut recent compania pentru milioane de dolari. Are o soție ( Sasha Luss ) și o fiică (Ridley Bateman) de care este pe cale să fie despărțit prin divorț. Locuiește în casa de vis menționată mai sus, care privește de sus asupra plebei din oraș, precum casa magnatului din „High and Low” mult mai convingător din punct de vedere politic al lui Akira Kurosawa. Tânăra, care își spune Sky ( Lilly Krug ), locuiește într-un motel rezidențial condus de un dirtbag amabil pe nume Ronald ( John Malkovich , care oferă una dintre singurele două spectacole memorabile ale filmului) și are un coleg de cameră autodistructiv (Ash). Santo'

Ceea ce urmează este o poveste

care stă între prostii exuberant și un fel de conștientizare sociopolitică pe jumătate, amestecând resentimentul față de nenorociți tehno-fasciști amorali, fascinația pentru casele lor înfățișate și o obsesie ușor perversă pentru model-actriță-orice tipuri care s-ar putea să nu se oprească, din punct de vedere real, la limita vârstei consimțământului legal, dar sunt totuși inventate și costumate pentru a evoca un anime abia pubescent sau Lolita. Îmi pare rău să spun că Krug și Monaghan sunt îngrozitori în acest sens, deși este greu să-i învinovățim în întregime sau chiar parțial, având în vedere caracterul bulversat al scenariului și aparentă incapacitate a regizorului de a derapa și de a produce o epavă glorioasă. film, publicul amabil aplaudă cu poftă, chiar dacă știe că este prost.

Multe dintre probleme revin la întrebarea dacă vizionați genul de film căruia îi pasă de psihologia credibilă sau unul căruia nu i-ar păsa mai puțin. Se ocupă de suferința colegului de cameră al lui Sky cu mai multă sensibilitate decât s-ar putea aștepta, dar îl are, de asemenea, pe eroul care i se rupe piciorul cu un fier de călcat în timpul unei tentative de spargere a mașinii și apoi ne oferă nicio indicație despre cum ar fi putut afecta această crimă șocantă. psihicul victimei (în cea mai mare parte, el se comportă ca și cum ar fi un inconvenient).

Curând ne dăm seama că nu ne vom da seama niciodată cine „este cu adevărat” Sky, pentru că nu e nimic în capul ei decât lăcomie și răutate. Felicitari, oarecum, pentru că ai făcut încă un pas uriaș în nenorocirea crudă, netăiată, aducându-l pe actorul de caracter Frank Grillo (cealaltă reprezentație memorabilă a filmului) pentru a juca un tip de bătăuș, înțelept, bătăuș. Livrarea zâmbitoare a lui Grillo, fantezia tip dur din New York și pompadourul retro anilor '50 sunt citite ca o invocare a lui Mickey Rourke , prințul moștenitor al desfrânării pe ecran la sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90 și vedeta remake-ului casei lui Michael Cimino. thrillerul de invazie „The Desperate Hours”, cu care ultima treime a filmului seamănă uneori (împreună cu ambele versiuni ale „ Funny Games ”).

„Shattered” este, după cum ați înțeles,

o lucrare cu cunoștințe de istorie a filmului, care aduce în mod flagrant un omagiu filmelor anterioare (casa amintește atât de fortăreața de munte a tipului rău din „North by Northwest”, cât și de locul în care a locuit Craig Wasson . în „Body Double”, și nu numai că Chris petrece cea mai mare parte a filmului într-un scaun cu rotile, regizorul face propria sa versiune a sărutului de trezire visător dintre Grace Kelly și James Stewart din „ Rear Window “. Dar tributurile au puține rezultate, cu excepția faptului că vă amintesc de alte filme mai bune.

Imaginea din partea de sus a acestei recenzii, John Malkovich stând în fața unei grămezi de lemne făcând o față prostească, nu reflectă deloc tonul filmului, dar el este mai interesant decât orice se află de fapt în film, așa că am pus-o. acolo ca un răsfăț pentru cititor. Malkovich are doar câteva scene, dar în fiecare dintre ele, el se complace cu mici înfloriri verbale și fizice (cum ar fi acordarea unei linguri insinuante la o floare tăiată) care însuflețește o experiență în cea mai mare parte tristă. Faptul că nimănui implicați nu i-a trecut prin minte că filmul ar fi fost mult îmbunătățit punând personajul învins-outsider al lui Malkovich în centrul poveștii, mai degrabă decât la periferia ei, este doar un exemplu în plus al eșecului producției de a valorifica resursele sale. eliminarea.