Raya and the Last Dragon

„Raya și ultimul dragon” de la Disney, disponibil în această săptămână în lansare limitată în cinematografe și pe Disney+ pentru o taxă suplimentară, este o aventură minunată. Îmbinând imaginile și mitologia din mai multe culturi din Asia de Sud-Est în propria sa viziune, este un film de familie ambițios, care va funcționa pentru toate vârstele și unul care nu vorbește niciodată în fața publicului său în timp ce le prezintă o poveste distractivă, care provoacă gânduri. Conține, de asemenea, unele dintre cele mai uimitoare imagini pe care Disney le-a produs vreodată, aruncându-și personajele într-o lume care se simte atât clasică, cât și nouă în același timp.

Raya ( Kelly Marie Tran ) a auzit de multă vreme poveștile ultimului dragon de la tatăl ei Benja ( Daniel Dae Kim ). În timp ce o forță ticăloasă își făcea drum peste pământ, transformând oamenii în piatră, dragonii magici și-au unit forțele într-o piatră și unul pe nume Sisu a folosit-o pentru a opri apocalipsa în așteptare. Ea s-a sacrificat în acest proces, deși există zvonuri că a supraviețuit. Acea piatră locuiește cu oamenii lui Benja și Raya când începe filmul, dar celelalte clanuri ale lumii acum împărțite o fură, o rupe în bucăți și o împrăștie pe tot pământul.

Ani mai târziu, Raya pleacă într-o căutare pentru a găsi atât Sisu (Awkafina) cât și fragmentele de piatră, încercând să-și aducă oamenii înapoi împreună și să împlinească viziunea tatălui ei de loialitate. Pe parcurs, sunt urmăriți de prințesa unui clan care caută puterea deplină numită Namaari ( Gemma Chan ) și întâlnesc mai multe personaje secundare memorabile, inclusiv gregarul Boun ( Izaac Wang ), Tong cu un singur ochi ( Benedict Wong ) și chiar un „copil escroc”, un copil care își folosește drăgălășenia incontestabilă ca un escrocher. Toate aceste personaje pline de viață au fost afectate de fragmentarea pietrei și formează un nucleu de neuitat în ceea ce este practic un film de aventură de modă veche care amintește totul, de la Indiana Jones la „ Prițesa Mononoke ”.

Regizorii Don Hall („ Big Hero 6 ”) și Carlos López Estrada („ Blindspotting ”) îmbină fiecare element de design din „Raya și ultimul dragon” cu măiestrie de top. Fiecare dintre ținuturile pe care Raya și compatrioții ei călătoresc pentru a se simți ca niște lumi pe deplin realizate. Priviți străzile în care Raya se întâlnește cu bebelușul și cu maimuțele ei criminale – sunt pline de viață plină de viață și detalii de fundal pe care multe filme ca acesta pur și simplu le ignoră. Și apoi mai este designul personajului, care este mult mai atent luat în considerare decât majoritatea animațiilor moderne de succes, în special aspectul superb al lui Sisu și al colegilor ei dragoni. Da, ea seamănă foarte mult cu dragonii pe care i-am mai văzut în cinematograful asiatic înainte – este greu să nu te gândești la „ Spirited Away”.” atunci când își ia propria formă de zbor – dar în cele din urmă rămâne singură, mulțumită în parte modului în care designul ei se îmbină cu vocea fantastică a lui Awkwafina. Este expresivă, fără a fi prea caricaturistă. Toată „Raya” are acest lucru – o paletă de culori vibrante și un nivel remarcabil de detaliu, care nu împinge niciodată prea departe în elementele fantezie, atingând echilibrul perfect.

Acest echilibru este menținut deoarece scenariștii Qui Nguyen și Adele Lim nu vă pierdeți în noul lor loc de joacă animat și nu uitați niciodată mizele emoționale ale poveștii. Raya nu încearcă doar să-și aducă tatăl înapoi la viață, ea încearcă să reunească lumea. Este un film inteligent despre una dintre marile teme ale epocii noastre actuale - o căutare a unității. Lecturile sociale și politice ale filmului vor fi abundente pentru că este vorba despre încercarea de a găsi un teren comun și de a provoca din nou după trădări și diviziuni. Unul dintre multele lucruri pe care le iubesc la ea este cât de mult provoacă superficialitatea tradițională a animației de succes, știind că copiii pot gestiona intrigi și teme mai complexe decât le oferă de obicei Hollywood. Te poți bucura de „Raya” doar la nivel de film de aventură, dar probabil va începe câteva conversații interesante cu copiii despre încredere, iertare și curaj. Este frica rezultatul neîncrederii sau cauza ei? Suntem divizați pentru că suntem dușmani sau pentru că suntem?a spus că suntem dușmani?

Aceasta este o critică rară la adresa animației de studio, dar „Raya și ultimul dragon” poate fi uneori aproape prea dens cu tema. În special, ultima jumătate de oră a filmului are obiceiul de a-și explica ideile prin dialog mai mult decât are nevoie. Personajele și povestirea sunt foarte puternice, dar uneori mi-am dorit ca „Raya” să permită o dezvoltare mai liniștită decât ritmul vertiginos ales de Hall și Estrada. Are obiceiul de a se explica în exces atunci când imaginile și narațiunea sa își fac treaba de la sine.

Lucrarea vocală este stelară pe tot parcursul. Tran găsește combinația potrivită de vulnerabilitate și forță în Raya și Awkwafina se blochează într-un registru de mirare optimistă care este contagioasă. Întregul ansamblu aduce jocul lor A: Kim stabilește o dinamică tată/fiică cu doar câteva scene, Wong este atât de distractiv încât ar putea ancora un spin-off despre personajul său, iar Chan vinde arcul complex al unei tinere forțate de mama ei să acţioneze împotriva propriilor convingeri. Toate sunt, de asemenea, susținute cu pricepere de unul dintre cele mai bune scoruri ale lui James Newton Howard .

„Raya și Ultimul Dragon” ar fi putut fi o poveste tradițională de prințesă – o altă poveste despre o tânără aleasă prin moștenire sau magie pentru a-și salva poporul. Nu este acel film. Este o poveste despre falibilitate și incertitudinea care însoțește deseori curajul – învăluită într-o narațiune de neuitat care aduce un omagiu mitologiei care a apărut înainte, creându-și propriul trecut, prezent și viitor. Multe filme s-au simțit respinse din cauza închiderii cinematografelor în ultimul an, neobținând atenția care ar fi putut rezulta din vremuri normale. „Raya and the Last Dragon” este genul de film pe care mi-aș fi dorit să-l fi experimentat într-un teatru aglomerat, dar este și unul care sunt sigur că nu va fi pierdut în istorie și își va găsi publicul. E prea bine să nu.