Ochi de înger

„Leaving Las Vegas” (1995) de Mike Figgis nu este o poveste de dragoste, deși pare una, ci o poveste despre doi oameni disperați care folosesc dragostea ca formă de rugăciune și o ultimă soluție împotriva durerii lor. Este, de asemenea, un portret trist, tremurător, al etapelor finale ale alcoolismului. Cei care au găsit-o prea extremă au fost pur și simplu destul de norocoși să nu fi ajuns ei înșiși acolo.

Puține filme sunt mai disperate și totuși

în mod curios, atât de pline de speranță ca acesta, care susține că chiar la capătul drumului, la extremitatea finală, putem găsi o oarecare alinare în oferta și acceptarea iubirii. Filmul spune povestea lui Ben și Sera, interpretați de Nicolas Cage și Elisabeth Shue. El este un agent de la Hollywood, ea este o prostituată. Deși prostituatele pot fi un clișeu în filme, iar cele cu inimă bună cu atât mai mult, detaliile relației lor lasă clișee mult în urmă, iar filmul devine povestea acestor personaje specifice și exact cine sunt. Există, de asemenea, adevărul că un bărbat în starea lui Ben nu ar putea începe nicio relație fără să plătească pentru asta.

Ben se află în etapele finale ale unei colapsuri alcoolice. Ne uităm cum el cere un împrumut unui prieten dintr-un bar și i se spune răspicat: „Nu bea aici”. Îi simțim singurătatea și nevoia în încercarea lui de a ridica o femeie într-un bar: „Îmi doresc foarte mult să vii acasă cu mine. Miroși grozav și arăți grozav”. Îl vedem concediat de la slujbă și că este de acord că ar trebui să fie concediat și îi spune șefului său că este prea generos. Apoi își arde toate bunurile și există o fotografie care se încrețește în foc, care pare să provină dintr-o căsnicie eșuată. Se mută la Las Vegas cu intenția de a-și folosi despăgubirea pentru a se bea până la moarte.

Performanța lui Cage în aceste scene timpurii este o înregistrare observată cu atenție a unui bărbat care se făcea bucăți. Îl arată pe Ben implozând, rigid în încercarea de a-și menține controlul, să zâmbească când nu simte un zâmbet, să facă glume când vrea să țipe. El are nevoieo bautura. În timpul filmului, Cage îl va duce pe Ben în regiunile iadului. Vor fi momente când are DT-uri, momente când va trebui să-și toarne băutura în gât ca un antidot împotriva morții, vremuri de greață, întreruperi, tăieturi și vânătăi. Există o scenă într-o bancă în care mâinile îi tremură atât de tare încât nu poate semna un cec, iar noi empatizăm cu modul în care încearcă să funcționeze, spunând casierului băncii orice i se poate gândi („Am avut o operație pe creier”). Da, uneori, se simte mai bine, iar uneori putem simți farmecul pe care trebuie să-l fi avut (simțim afecțiunea șefului său pentru el chiar dacă este concediat). Dar pentru Ben aceste momente nu sunt despre plăcere, ci despre eliberarea temporară de durere.

Sera este văzută în trei moduri: așa cum o vede Ben, așa cum o văd proxenetul și clienții ei și așa cum se vede pe ea însăși în monologuri de aproape în timpul sesiunilor de terapie. Proxenetul ei ( Julian Sands ) iese în curând de pe scena; Figgis este îndrăzneț să-l stabilească, să-și arate controlul sadomasochist asupra Serei și apoi să-l facă să dispară într-o crimă în afara ecranului. Trebuie să știm de unde vine Sera, dar nu trebuie să zăbovim acolo.

Pentru Ben, care aproape că o dă jos pe o trecere de pietoni, ea este literalmente ultima persoană din viața lui pe care se va putea concentra. O iubește cu puritatea unei iubiri care nu are componente, decât nevoia și recunoștința. Nu vrea să facă sex cu ea, nu o vrea ca companie, nu caută o „experiență”. El este pur și simplu atins, undeva în interiorul suferinței sale, unde nimic altceva nu poate ajunge, că această femeie ar avea grijă de el.

De ce Sera îl iubește pe Ben?

Filmul ne lasă asta să intuim, iar ședințele de terapie nu explică sentimentele ei, ci doar îi arată că încearcă să le descopere. Există un monolog timpuriu în care se laudă cu abilitățile ei de prostituată, cum poate simți exact ceea ce își dorește clientul și să-l ofere. Așa vrea să se vadă. Vedem, de asemenea, că proxenetul ei o tăie („niciodată pe față”) și asistăm la o noapte când intră într-o cameră de motel cu patru sportivi beți de liceu, iar acest lucru este atât de neînțelept încât o citim ca fiind auto-deliberat. distructiv. Sera încă are înfățișarea ei, dar a avut cândva inocență și speranță, iar acestea au dispărut. Când se uită la Ben, simte simpatie și empatie, dar mai mult decât atât, cred că simte admirație pentru puritatea gestului lui: Ajuns la capătul drumului,

Desigur, ar putea fi salvat. Întâlnirile Alcoolicii Anonimi sunt pline de oameni sănătoși, funcționali, care trăiau cândva viața lui Ben. Dar majoritatea bețivilor nu au norocul să găsească sobrietatea. Și în cazul lui Ben, poate exista o altă componentă; el se sinucide în mod activ. „Este băutura un mod de a te sinucide?” Sera îl întreabă, iar el îi răspunde: „Sau să mă sinucizi este un mod de a bea?”

Sera simte că nu-l poate salva. „Nu poți niciodată, niciodată, să-mi ceri să nu mai beau”, îi spune el la scurt timp după ce se întâlnesc. "Intelegi?" Ea spune: „Da, chiar da”. Ca prostituată în Vegas, a întâlnit o mulțime de bărbați triști și disperați și, fără îndoială, o mulțime de bețivi, dar este ceva la Ben, îi spune ea terapeutului ei, că nu își poate ieși din minți. Destul de ciudat, simțim și noi. Nu sunt mulți bețivi terminali cu care am dori să petrecem un film, dar ne simțim tandre față de Ben. Dintre alți alcoolici celebri din film, cel al lui Ray Milland din „The Lost Weekend” a fost un studiu de caz, văzut din afară, iar celui al lui Albert Finney din „Under the Volcano” îi lipsea cunoașterea de sine a lui Ben.

Filmul a fost făcut rapid

ieftin, aproape de nivelul solului. Mike Figgis este un regizor britanic a cărui carieră este o litanie de asumare de riscuri și concepte originale; Cel mai îndrăzneț experiment al său a fost „Timecode” (2000), filmat pe video în patru cadre neîntrerupte de 90 de minute, care au fost văzute simultan pe un ecran împărțit în cadrane. A filmat „Leaving Las Vegas” la locație, fără permise sau permisiuni, folosind o cameră discretă de 16 mm și uneori trimițându-și actorii în situații reale. Cinematografia, de Declan Quinn, creează un aspect noir cu contrast ridicat, umbrele invadate uneori de neon strident. Muzica o întărește. Figgis a scris partitura originală și folosește, de asemenea, tipurile de cântece (" Ochii de înger," "Come Rain or Come Shine") bețivii pun pumn în tonomat la 3 dimineața. El repetă unele dintre melodii, ceea ce este corect: O sesiune de băutură își poate dezvolta propria temă.

Filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun actor, actriță, regizor și scenariu. Cage a câștigat și a meritat. Shue nu a câștigat ( Susan Sarandon a câștigat, pentru „Dead Man Walking”). Este imposibil să ne imaginăm o reprezentație fără cealaltă, iar Shue este centrul emoțional al filmului, deoarece personajul Cage se află pe o traiectorie stabilită și dincolo de posibilitatea schimbării. Shue înainte și de atunci a fost în majoritatea filmelor comerciale de masă; precum Halle Berry cu „ Monster’s Ball ” și Charlize Theron cu „ Monster ”, ea a găsit un rol care a dus-o absolut la limită și a mers până la capăt, fără teamă.

Scenariul este de Figgis, bazat pe un roman al lui John O'Brien , care s-a sinucis cam în momentul în care filmul a intrat în producție. Avea 34 de ani. Tatăl său a spus că cartea era biletul lui de sinucidere. Personajul lui Ben este cu siguranță un bărbat care și-a luat decizia și va rămâne cu ea; de ce se sinucide cu alcool, în loc, să zicem, să se împuște în cap așa cum a făcut O'Brien, poate avea două răspunsuri. Primul, mai pragmatic, este că permite să se dezvolte un arc povestitor, deoarece Sera îl urmărește pe Ben în ultima sa călătorie singuratică. Al doilea, pe care îl simt când mă uit la film, este că vina lui Ben, sau disperarea, sau disprețul de sine, este atât de mare încât nu vrea un sfârșit rapid. Vrea să sufere până la capăt.