Nine Days

Dacă nu știai că

„Nine Days” a fost debutul în lungmetraj al regizorului Edson Oda , ai presupune că Oda are multe filme sub centură. Își prezintă viziunea îndrăzneață cu încredere (a scris și scenariul) și este suficient de curajos pentru a avea în centrul primului său film problemele eterne ale condiției umane: Ce înseamnă să fii în viață? Cum apreciem viața când suntem aici? Este chiar posibil? Oda nu se ferește de aceste întrebări cruciale și găsește un format pentru a le aborda cu un minim de hokum și un minim de bromuri New-Age. „Nine Days” a primit elogii când a avut premiera la Sundance anul trecut. Este un debut atât de interesant.

Există un moment de la început care arată sensibilitatea lui Oda de a acumula mici momente de zi cu zi în serviciul poveștii spuse. El întemeiază lumea de altă lume în familiar. Într-o casă mică de tablă, înconjurată de un deșert interzis, colegii de muncă Will ( Winston Duke ) și Kyo ( Benedict Wong ) urmăresc o înregistrare video a concertului unui minune de vioară, cântând pe unul dintre ecranele din peretele televizoarelor de epocă, fiecare. conectat la un VCR șocat vechi. Will și Kyo sunt îmbrăcați pentru concert. Se va pune un papion. Ei stau în atenție, uitându-se la micul ecran. Arata ca niste tati mandri.

Ce înseamnă toate acestea devine clar în secvențele de deschidere bine concepute, cu ritmul lor deliberat și lipsa de a se grăbi sau de a explica exagerat. Will se ocupă de evaluarea tuturor sufletelor nenăscute, de a alege pe care să meargă mai departe și să intre în lume ca viață nouă. El îi pune printr-un proces riguros de nouă zile. Will însuși a fost în viață odată. A fost odată „ales” de o figură la fel ca el. Și așa înțelege lumea, înțelege omenirea. El vine la acest proces cu o comandă severă și inflexibilă. El trebuie să aleagă cel mai potrivit suflet. Nu se poate implica prea mult. Vioara minune a fost una dintre alegerile lui Will, iar el veghează la viața ei pe ecranul televizorului cu o emoție aproape insuportabilă. Ea este „a lui”. Păstrează dosare meticuloase pe toate „alegerile” sale,

Noi candidați traversează întinderea deșertului și bat la ușa lui. Jucat de Tony Hale , Bill Skarsgård , Arianna Ortiz , David Rysdahl și Zazie Beetz, acești candidați ajung cu personalități și sensibilități diferite și cu atitudini diverse față de proces. Will explică că, odată ce se vor născuți pe pământ, vor uita tot ce s-a întâmplat, dar „vei fi în continuare tu” (implicația fiind că ajungem pe acest pământ cu esențe deja la locul lor). Chiar înainte de apariția noului lot de candidați, Will a fost îngrozit la filmările cu Amanda, violonistul, care își prăbușește mașina în drum spre un concert (ecranul televizorului trece la bare colorate și apoi devine negru). Will nu poate înțelege. Își caută dosarele pentru un indiciu despre starea ei de spirit. A scapat ceva? Cum se poate întâmpla? El ia greu pierderea. Între timp, el lucrează cu fiecare candidat, punându-i în treabă. Dar ceva este „înființat” în Will. Echilibrul lui este spulberat.

Puterea lui „Nine Days”

nu este atât scenariul (deși este imaginativ și bine construit), ci starea de spirit pe care o stabilește Oda, claritatea cu care stabilește această lume, modul în care funcționează, regulile și tradițiile ei. Există un scor de Antonio Pinto , dar renunță pentru perioade lungi. Când apare muzica, are o rezonanță și putere mare. Scenariul lui Oda este plin de discuții. Scenele sunt lungi și adesea se ocupă de întrebări metafizice și etice foarte dificile. Este obișnuit să auzi oameni repetând, ad nauseum, că „arată, nu spune” este o regulă importantă. Dar există o mulțime de filme foarte „vorbitoare” care sunt captivante. Regulile sunt făcute pentru a fi încălcate, iar scenariul lui Oda o face. Actorii ajută în acest sens, abordând materialul cu vulnerabilitate și inteligență.

Fiecare scenă arată desfășurarea procesului. Fiecare detaliu este important. Una dintre candidați, Emma (Beetz), este diferită de ceilalți. Ea nu poate respecta regulile chestionarului lui Will. Ea pune întrebări despre întrebările lui. Când i se prezintă un scenariu ipotetic și este întrebată ce ar face, ea spune uneori: „Nu știu”. Nemaiauzit. Will este frustrat de ea și totuși este în mod ciudat atras de ea. Beetz, cu chipul ei transparent, frumoasa ei deschidere emoțională, întruchipează receptivitatea. Ea preia totul. Poate fi un suflet nou, dar nu se poate abține să nu se uite la Will și să-i simtă treaba neterminată. Ea îl întreabă de ce experiența lui ca om viu a fost atât de dureroasă, iar Will refuză cererile ei de mai multe informații. El închide biroul de dosare din propria poveste.

Există și alte filme care se plimbă în acest teritoriu metafizic aproape spiritual, " Defending Your Life " al lui Albert Brooks poate cel mai evident exemplu. În „Defending Your Life”, cei recent morți sunt trimiși într-o stațiune de tip Purgatoriu, unde sunt judecați dacă sunt sau nu gata să „trece mai departe”, probabil în Rai. Brooks a abordat acest material cu umor și a obținut un rezultat profund. „Nine Days”, totuși, are o calitate dornică și dulce-amăruie, generată din conștientizarea nefericită a lui Will cu privire la durerea care așteaptă sufletele nenăscute când îi părăsesc grija. Mai este și întrebarea dacă viața merită sau nu trăită, chiar și în fața atâtei dureri și a eventualității morții.

Deși „ Ikiru ” al lui Kurosawa nu are un element supranatural sau SF, preocupările sale sunt similare. Este posibil să fii pe deplin conștient de viață așa cum o trăiești? Conștientizarea morții schimbă felul în care trăim? Întotdeauna credem că avem puțin mai mult timp. Pierdem timpul pe care l-am transpirat cu lucrurile mici. Celebra scenă finală a lui „Ikiru” are ecou în „Nine Days”, în momentele în care Will îi oferă candidatului respins șansa de a experimenta un moment din viață pe care l-au observat pe ecranele de televiziune. Deloc surprinzător, candidații aleg momentele trecătoare, momentele de mici bucurii senzoriale: mersul pe bicicletă, jocul în valuri. În scena finală a filmului Our Town a lui Thornton Wilder, Emily, căreia i s-a dat șansa de a retrăi o zi din viața ei, scurtează exercițiul pentru că este dureros, viața trece prea repede. Când își ia rămas bun de la pământ, sunt lucrurile mici de zi cu zi care îi vor lipsi:

„La revedere ticăitul ceasurilor... și floarea-soarelui mamei. Și mâncare și cafea. Și rochii noi călcate și băi fierbinți... și dormit și trezire. Oh, pământule, ești prea minunat pentru ca cineva să-ți dea seama. ființele realizează vreodată viața în timp ce o trăiesc - în fiecare, în fiecare minut?"

Acesta este teritoriul pe care îl locuiește

„Nine Days”. Este un teritoriu descurajant și capcanele — ale sentimentalismului, ale simplificării excesive, ale emoțiilor împinse însoțite de șiruri mari — sunt peste tot. „Nine Days” nu evită toate aceste capcane. Există câteva momente care nu se simt atât de mult împinse, ci supradeterminate. Călătoria lui Will – și împingerea Emmei asupra lui Will să se deschidă despre durerea lui – tremură în pragul unui clișeu, ca în momentul în care Robin Williams îl face pe Matt Damon să plângă în „ Good Will Hunting ”. Cu toate acestea, atingerea lui Oda este extrem de controlată, iar actorii sunt atât de conectați la ceea ce fac, încât filmul nu se simte manipulator. Catharsisul, atunci când vine, este entuziasmant.

Este ușor să măturezi un public cu emoție. Ceea ce nu este atât de ușor este să creezi un film care să pună întrebarea lui Emily: „Oare ființe umane realizează vreodată viața în timp ce o trăiesc?” si intreaba-l sincer. „Nine Days” nu numai că pune întrebarea iar și iar, dar permite spațiu pentru ca răspunsul să se dezvăluie.