Mânia Omului

Un vehicul

vedetă pentru Jason Statham în cel mai rău mod, „Wrath of Man” este unul dintre cele mai bine regizate filme ale lui Guy Ritchie – și unul dintre cele mai surprinzătoare ale sale, cel puțin în ceea ce privește stilul și tonul. A dispărut atmosfera săritoare, ocupată, plină de inimă, zgomot-într-un pub-vă-spunându-vă-o poveste a unui film precum „ Snatch ”, „ RocknRolla ”, „ The Man from UNCLE ”, „ King Arthur ” și altele asemenea. În locul lui se află întuneric voluptuos, atât de sinistru încât s-ar putea să te întrebi dacă personajul său principal este diavolul însuși.

Acest personaj se numește Patrick „H” Hill (o literă eliminată din „Iad”). Colegii săi de la compania de mașini blindate Fortico din Los Angeles îl numesc „H”, ceea ce îl face să fie un fel de personaj Kafka, o roată aproape fără nume într-o mașinărie socială. H este un începător la serviciu. Citește ca un bulgăre obscur, inept din punct de vedere social, necomunicativ - abia trece testele de conducere și de tragere, iar fața lui odihnită este undeva între chinuit și clocotire - dar supervizorul său Bullet ( Holt McCallany ) îl angajează oricum pentru că cerșetorii nu pot alege. . Moralul a fost scăzut încă de când un furt la lumina zilei a devenit un schimb de focuri public sângeros care a luat mai multe vieți, inclusiv doi gardieni Fortico.

Adaptat după filmul francez din 2004 „Le Convoyeur” (alias „Cash Truck”) și împrumutând schița de bază a poveștii, „Wrath of Man” este un thriller criminal neo-noir, plin de bărbați duri, uneori violenți. : gangsteri și foști veterani de luptă, în mare parte, cu un pumn de paznici și polițiști. Ritchie și co-scenarii Ivan Atkinson și Marn Daviessugerează că H ar putea aparține oricăruia dintre acele grupuri sau ar putea fi cu totul altceva. Bănuim instantaneu că nu este omul care pretinde că este, chiar dacă nu am văzut trailerul (în prima scenă a lui H, cineva îi spune numele și el răspunde cu o jumătate de secundă mai târziu decât ar trebui). Apoi filmul lasă câteva personaje majore să suspecteze același lucru, apoi încă câteva, până când devine un subiect obișnuit de discuție la Fortico, împreună cu glume despre cineva din echipă că este un om din interior pentru hoții de mașini blindate (ceea ce pare plauzibil, având în vedere cât de des sunt atacate camioanele lor).

De acolo

până la o treime din timpul poveștii, Ritchie și Statham îl tratează pe H ca pe un ecran gol pe care imaginația poate proiecta scenarii. Ne întrebăm cine este cu adevărat H și ce își dorește de fapt. Și ne întrebăm dacă răspunsul lui precis la un alt furt – împușcarea de unul singur într-un bushel de hoți în timp ce escrocii îl folosesc pe Bullet ca scut uman și partenerul lui H, Boy Sweat Dave ( Josh Hartnett ) stă pe scaunul șoferului mașinii blindate, paralizat de frică – este un vestitor al faptelor eroice care urmează sau salvarea de deschidere într-o strategie a omului interior care îl va dezvălui pe H ca un monstru al lăcomiei și al poftei de sânge.

Apoi filmul ne duce într-un alt timp și loc; și apoi, 15 minute mai târziu, în alt timp și loc; și apoi altul, oferindu-ne întotdeauna informații suplimentare despre H, care probabil vor anula orice ați avut. Aceasta este mai puțin o manevră inteligentă a lui Quentin Tarantino-Guy Ritchie și mai mult în spiritul de poker și neironic al filmelor clasice mai vechi care i-au inspirat, precum „ The Killing ” și „The Killers” și „Criss Cross”. " (un alt thriller criminal centrat pe mașini blindate, refăcut de Steven Soderbergh sub numele de " The Underneath "„). Pentru a evita dezvăluirea întorsăturilor care m-au încântat (chiar și atunci când, retrospectiv, ar fi trebuit să le văd venind) să spunem că fiecare schimbare narativă (anunțată de un titlu al capitolului alb pe negru) mărește focalizarea filmului, până când devine o panoramă de nenorocire și cruzime, distribuindu-și în mod democratic atenția într-o listă de bărbați cu fețe pe care Humphrey Bogart le-ar fi putut lovi.

Nu este un spoiler să spui că H are un motiv personal pentru ceea ce face la Fortico și că fiecare dintre acțiunile lui, oricât de prost aparent ar fi, contribuie la misiunea sa, fie că momează un coleg la un bar, amenință. un alt angajat sub amenințarea armei să răspundă la unele întrebări sau să se holbeze puțin prea mult la peretele cu insigne de identitate pe care angajații Fortico trec și ies. Tonul de apel al telefonului său mobil este o mostră din „Ride of the Valkryies” a lui Wagner și nu există niciun indiciu că H l-a ales pentru că i s-a părut amuzant. Arată ca un tip care a râs de patru ori în anii 1990 și a decis că nu este pentru el.

Există o notă de eroul lui Clint Eastwood în prezentarea lui H în filmul de groază – cei care au dat un gust amar haosului din „ Dirty Harry ”, „High Plains Drifter” și „ Pale Rider ” . Nu este niciodată cu adevărat fericit decât dacă torturează sau ucide pe cineva despre care crede că merită să sufere, dar nici atunci, nu pare fericit. Pare condus de un cod și de simțul datoriei mai degrabă decât de emoțiile brute pe care ar trebui să le simtă, pe baza a ceea ce ajungem să știm despre el.

Vibe-ul de la Eastwood este atât de puternic încât decizia de a-l alege pe fiul lui Eastwood, Scott, ca un psihopat prost pe nume Jan, să pară un comentariu critic asupra istoriei cinematografiei. Ritchie ar putea fi primul regizor care a găsit ceva unic de malign în prezența pe ecran a tânărului Eastwood, care amintește de tatăl său din era pre-spaghetti Western, înainte de a-și da seama cum să devină vedetă. Jan emană drepturi de fraternitate, iar superficialitatea lui zâmbitoare, de mestecat de gumă, de rebelă fără nemulțumiri este esențială pentru ticăloșia lui. Este genul de escroc căruia i se avertizează în mod special să nu cumpere nimic scump după un furt, apoi își face rost de un apartament la mansardă și o bicicletă de 28.000 de dolari și pare jignit când un coleg îl cheamă.

El este doar un șarpe în plus în groapa șerpilor

Există trei, poate patru personaje majore în acest film pe care ați lua în considerare pentru scurt timp să le salvați dintr-un incendiu. H și Jan nu sunt pe listă. Nici Boy Sweat Dave sau foștii mercenari Carlos ( Laz Alonso ), Sam ( Raúl Castillo ) și Jackson ( Jeffrey Donovan , a cărui frumusețe decadentă a astronautului Mercury este perfectă pentru sărutul bucătarului), sau un misterios forță de ordine cunoscută doar sub numele de Regele. ( Andy Garcia ) care află că H sfâșie lumea interlopă și decide să se retragă și să-l lase să-și facă treaba. „Lăsați pictorul să picteze”, spune el, reluând una dintre cele mai citate replici din thrillerul la fel de urât „ Man on Fire ”.”, descriind eroul său vigilent: „Arta lui Creasy este moartea și el este pe cale să-și picteze capodopera”.

Dacă există o problemă cu filmul, este că pictorul de sânge H este atât de fascinant - genul de anti-erou condus și nemiloasă care te face să ghicești dacă are chiar un suflet de pierdut - încât ori de câte ori „Mânia omului” îl părăsește. pentru a dezvălui celelalte personaje, nu se pot măsura pentru că răutatea lor este prea lizibilă. Vor bani, vor respect, se plictisesc și au nevoie de ceva de făcut etc. Nu intră în cameră și aduc cu ei mirosul de sulf, ca H.

Ai nevoie doar de actorul potrivit pentru un rol atât de ridicol înnăscut. Statham este. El a fost întotdeauna un om mai versatil și mai conducător de jocuri decât ar putea indica CV-ul său din filmul de băieți – fie că îl face clovn în „ Spion ”, îl joacă pe Ahab înțelept cu un rechin preistoric uriaș în „ The Meg ” sau se îmbarcă într-un joc îmbibat de sânge. Odiseea spirituală în parabola „ Revolver ” a lui Ritchie, el are întotdeauna acea etică economică, a vedetei de film din Old Hollywood, oferind spectatorilor informațiile de care au nevoie în momentul în care au nevoie.

Nu există multe adjective în actoria lui aici. Este o întorsătură de vedetă a substantivelor și verbelor, precum Eastwood și Charles Bronson în Westerns-urile lui Sergio Leone, și Takeshi Kitano în pozele sale de yakuza de dinainte de milenii. Când managerul de birou al lui H, Terry ( Eddie Marsan ), spune că tipul nou este „mai rece decât o reptilă”, pare a fi un eufemism. Ritchie și directorul de fotografiat Alan Stewart amplifică alegerile lui Statham tratându-i cupola ras și chipul sculptat în lemn ca pe niște obiecte de artă sinistre, ascunzându-și ochii în umbră în timp ce H procesează vești proaste și dându-i lui colonelul Kurtz un tratament de nenorocire.

Mai mult decât orice alt film cu Ritchie, simți prezența Răului în acesta, în sensul E majuscul, mitologic sau biblic, putrezirea sufletului și uciderea inocenței, nu „tipul rău face lucruri rele în timp ce râde”. Nu este un film de groază, dar este un film de groază adiacent. Există chiar și o fotografie din punctul de vedere al unui bărbat îmbrăcat în echipament de revoltă într-o serie de crime, respirația lui greoaie amplificată de plexiglas și cauciuc. Ai putea prezenta „Wrath of Man” ca parte a unui film dublu cu „Revolver” al lui Ritchie. Într-una, Statham joacă un personaj compromis din punct de vedere moral al cărui suflet pe cale de dispariție ar putea fi încă salvat. În celălalt, el joacă rolul unui bărbat care a depășit atât de mult acel punct încât afrontul care îi declanșează furia joacă mai puțin ca o catastrofă inexplicabilă decât ca o răscumpărare karmică pentru energia toxică pe care a pompat-o în lume.

Compozitorul Christopher Benstead susține târgul și elaborarea planurilor filmului cu o temă de șapte note cu tonuri minore, care ar fi perfectă pentru fotografiile cu aripioarele dorsale ale lui Godzilla tăind valuri. Este un punctaj genial care exprimă un adevăr despre H mai bine decât ar putea dialogul. Când Ritchie face fotografii cu elicopterul cu camioane blindate și vehicule de evadare care conduc de la punctul A la punctul B, motivul lui Benstead se repetă cu variații până când pare o incantație care evocă forțele întunecate.

Regia lui Ritchie se potrivește energiei practic elementare a filmului. Așa cum se întâmplă întotdeauna într-o poză de la Ritchie, există o rețea magistrală (de James Herbert ), dar nu se simte niciodată ocupată sau arătătoare; este mai mult despre inevitabilitatea, chiar fatalitatea, a forțelor pe care aceste personaje le-au dezlănțuit. Ultima treime este una dintre acele aventuri tur-de-force în expozițiile de furt, în care expunerea și furtul sunt împăturite împreună, iar filmul continuă să treacă de la vehicule de jucărie pe o dioramă la cele reale de pe stradă.

Dar cele mai memorabile scene sunt filmate destul de clar după standardele lui Ritchie, adesea într-o singură captură, camera alunecând de la personaj la personaj în timp ce se deplasează prin spații și vorbesc. Este distractiv să urmărești un maximalist care se retrag astfel, menținându-l simplu, cu excepția cazului în care trebuie să fie un vrăjitor care este peste tot deodată.

Completitudinea și siguranța esteticii filmului este o bucurie de privit, chiar și atunci când imaginile surprind ființe umane făcând lucruri sălbatice. În acest film nu ești cu adevărat rădăcină pentru nimeni. Sunt criminali angajați în concursuri de voință. Dar filmul nu este un exercițiu neutru din punct de vedere al valorii. Există o nuanță de plângere la multe dintre acțiunile violente. Fiecare personaj și-a făcut patul și trebuie să-l mintă. De cele mai multe ori, este un pat de moarte.