Little Fish

„Little Fish” ar fi lăsat un sentiment persistent, de tristețe în circumstanțe obișnuite. Debutul în timpul unei pandemii, totuși, adaugă un strat de gravitate acestei povești a unui virus mondial care provoacă pierderi de memorie, creând singurătate și izolare atât pentru victimele, cât și pentru cei dragi.

Momentul este pur coincidență

Filmul regizorului Chad Hartigan , dintr-un scenariu de Mattson Tomlin , se bazează pe o Aja Gabelnuvelă publicată acum un deceniu. Și totuși există sentimentul inevitabil că „Little Fish” se referă direct la vremurile în care trăim, îndemnându-ne în liniște să ne ținem de ceea ce este drag. Deși simptomele acestei boli sunt diferite de cele pe care le experimentează persoanele cu Covid-19, imaginile pe care le vedem în timpul răspunsului la ea sunt ciudat de familiare. Oamenii care poartă măști chirurgicale stau în sălile de așteptare, completând cu îngrijorare documentele pe clipboard-uri. Televiziunile difuzează știri 24/7 despre răspândire, precum și speranța pe care o poate aduce un studiu clinic. Și, în cele din urmă, confuzia face loc panicii, inspirând mulțimi să strige în afara spitalelor, lovind ușile de sticlă, căutând ajutor sau, cel puțin, asigurare.

În mijlocul acestei nebunii, Emma ( Olivia Cooke) și Jude (Jack O'Connell) se îndrăgostesc și se căsătoresc. Ea este tehnică veterinară la un adăpost de animale din Seattle. Este un fotograf și un fost dependent, care a fost curat în ultimii cinci ani. După o întâlnire drăguță pe o plajă retrasă, cu ajutorul unui câine dulce și răvășit pe nume Blue, cei doi dau rapid clic. Hartigan sare în timp, tratându-ne cu primele zile amețitoare ale romantismului lor prin șoapte impresioniste: plonje într-un parc acvatic, sclipici la o petrecere în curte, sărutări furate într-un club de noapte. Aceste momente, care se simt atât de libere și trecătoare, vor căpăta o semnificație mai mare pe măsură ce filmul avansează. Și în timp ce acest tip de montaj neclar poate părea inițial ca un dispozitiv de film indie suprautilizat, tonul său eteric este relevant pentru a spune o poveste despre natura evazivă a memoriei.

„Little Fish” se gândește la întrebarea dacă este mai bine să-ți pierzi memoria dintr-o dată și să o iei la capăt sau să vezi cum se scurge încet în picături. Vedem exemple subtil de înfricoșătoare ale unui alergător de maraton care uită să se oprească odată ce cursa sa încheiat, sau al unui șofer de autobuz care trage în lateral, iese și începe să meargă pe stradă, eșuând pasagerii. Emma explică într-o voce subestimată că aceste anecdote au fascinat-o la început – era aproape un romantism în ele. Dar apoi boala ajunge acasă când ea începe să vadă dovezi ale ei în Jude. Misterul acestei boli – care poate afecta oricine oricând, indiferent de vârstă sau starea anterioară de sănătate – este modul în care transformă dintr-o dată lumea în terifiant. Cât de mult ești pur și simplu prost cu numele și datele, și cât de mult este debutul a ceva mai debilitant? Hartigan nu atinge niciodată un ton isteric, rezultând o groază realistă în limitele recunoscute ale vieții de zi cu zi.

În timp

ce prima jumătate a filmului „Little Fish” are o atmosferă melancolică, a doua jumătate are o energie mai insistentă, deoarece Jude se luptă din ce în ce să-și amintească detaliile mari și mici. Aparent împrumutând din „ Memento ”, el își scrie note pe spatele Polaroid-urilor. (Și poate că e puțin pe nas că profesia aleasă de Jack surprinde momente în timp prin imagini.) Alții, precum prietenul muzician de multă vreme al lui Jude, Ben ( Raúl Castillo ), își tatuează informații importante pe corpul lor. Într-o imagine științifică post-apocaliptică, Emma observă un semn la un salon de tatuaje, oferind reduceri de 80% pentru ca oamenii să se întindă cu detalii personale pertinente pe care altfel le-ar putea uita.

Cu toate acestea, Cooke și O'Connell păstrează o chimie naturală, una dulce și jucăușă la început, dar care în cele din urmă se transformă în dor și durere de inimă. Scenariul lui Tomlin revizuiește inteligent momentele cheie din relația lor cu Jude și Emma care plutesc pe margini, corectându-se unul pe celălalt, făcând ușoare ajustări la culoarea unei rochii sau cine i-a spus ce linie plină de spirit. Vedetele își îndeplinesc sarcina dificilă de a găsi umorul care există alături de tristețea în aceste scene. Iar scorul bântuitor al lui Keegan DeWitt evidențiază că aceasta este o cursă contra cronometru, deși una care are loc cu vânturi în contra.