Last Looks

De-a lungul deceniilor

Ridley Scott a realizat mai multe filme de epocă care sunt considerate clasice. Mai mult decât câteva, dacă vă extindeți orizonturile pentru a include filme plasate în viitor în categoria „perioadei”. Dar cu perioada Scott nu este o garanție a plăcerii. Nu că niciuna dintre fotografiile lui ar fi lipsit de calitate dacă asociezi calitatea cu valoarea de producție și fotografierea și decuparea elegantă. Dar, uneori, Scott nu reușește să pună un sentiment de viață pe ecran. În timp ce „ Gladiatorul ” și „ Regatul Cerurilor ” pulsau de o vitalitate intenționată, imagini precum „Robin Hood” și „1492: Cucerirea Paradisului” păreau să nu aibă un motiv de a fi.

„Ultimul duel” al lui Scott poate să nu fie perfect, dar nu prezintă niciodată o asemenea inerție. Această intrigă medievală vine datorită unei combinații neobișnuite de talente: scenariul său, care se bazează într-adevăr pe adevărate evenimente medievale, este de Matt Damon și Ben Affleck (colaborând ca scriitori, sau cel puțin ca scriitori acreditați, pentru prima dată de la „ Bine ". Will Hunting ”) și de Nicole Holofcener , cunoscută cel mai bine pentru comediile dramatice contemporane cu mușcătură satiră și perspective centrate pe femei. Amplasat în 14th Franța din secolul secolului, îi prezintă pe Damon și Affleck în roluri centrale într-o poveste despre bărbați egocentrici care joacă la putere și subjugând femeile, folosind în același timp concepții de carton despre concepte precum datoria, loialitatea și loialitatea față de Dumnezeu ca pretexte pentru criminalul lor meschin. actiuni.

După un prolog care prezintă începutul duelului pentru titlu – un meci până la moarte între scutieri și prieteni de odinioară Sir Jean de Carrouges și Jacques Le Gris (Damon și , respectiv, Adam Driver cu gâtul deosebit de tensionat ) – filmul ia un „ Rashomon”-structură inspirată. Primul „Adevăr conform capitolului” îi aparține lui de Carrouges al lui Damon. În acest episod, Jean începe lucrurile salvând viața lui Jacques în bătălia de la Limoges. Apoi continuă să facă și alte lucruri nobile, în ciuda disprețului în care este ținut de domnitorul său, Pierre d'Alençon (Affleck). Se căsătorește cu frumoasa fiică a unui trădător de o dată, pleacă la luptă fără ezitare, așa ceva. În tot acest timp îl urmărește pe Le Gris ridicându-se din ce în ce mai sus în curte și înghițindu-și mândria atunci când lui Le Gris i se acordă terenuri și titluri pe care le credea pe drept ale lui. Cad înăuntru și ies unul cu celălalt. Dar ei cad definitiv atunci când Marguerite, soția lui Jean ( Jodie Comer ), îl acuză pe Le Gris de viol.

Și—nu cred că acest lucru constituie de fapt un spoiler

dar dacă ești precaut, poate sări peste acest paragraf—viol este cu siguranță. Următorul capitol spune adevărul conform lui Le Gris. În această relatare, Jean este un plângător petulant, nepotrivit al cărui fund Le Gris îl acoperă mereu; d'Alençon nu are nici un folos pentru scutier. Cât despre Marguerite, Le Gris o iubește „sincer”. Acest pragmatist nemilos este un bărbat și, prin felul său de gândire, are astfel dreptul să o ia. Când violatorul devotat catolic se mărturisește unui preot, el admite că nu a violat, ci „adulter”. Sfatuindu-l cu privire la problemele sale juridice viitoare, un alt cleric îi spune „Violul nu este o crimă împotriva unei femei. Este o chestiune de proprietate.”

Al treilea capitol este denumit „Adevărul conform lui Marguerite de Carrouges” și, pentru a aduce un punct acasă, cuvintele „adevărul” rămân mai mult pe această carte de titlu decât pe cea precedentă. Aceasta este o secvență lacerantă în care atât Jean, cât și Jacques sunt arătați ca niște brute și oportuniști care lovesc în piept. Jean crede că a fost tandru cu mireasa lui; Secțiunea lui Marguerite spune în principal despre cum s-a certat cu tatăl lui Marguerite din cauza zestrei ei. Și așa mai departe. Această povestire repetă scena violului, care este, fără îndoială, necesar, dar inconfortabil – și, desigur, acesta poate fi ideea. Ceea ce fascinează din aceste perspective diferite sunt micile detalii - cum un personaj își amintește un sărut scurt diferit de altul,

Și totul duce la duelul pentru titlu, care, chiar și după standardele înalte stabilite de „Gladiatorul” al lui Scott, este ceea ce ai numi un zgomot.

Există o mulțime de lendini pe care le puteți alege despre această imagine. În timp ce Driver și Comer se încadrează aproape automat în lumea filmului de lănci, cai și castele (și diferite vederi ale Catedralei Notre Dame în timp ce sunt în construcție), Damon și Affleck sunt vândute de epocă mai greu. Mai ales că Affleck devine blond aici. Niciun interpret nu comite vreo greșeală totală – scenariul îi face pe toți vorbind o formă doar ușor tratată de engleză colocvială americană, așa că nu există capcane shakespeariane prezente. Dar este sigur că cunoscătorii memei „Sad Affleck” vor merge în oraș odată ce vor începe să obțină capturi de ecran din acest film.

Apoi

desigur, mai este „oricum cât de feminist este?” întrebare. Aș putea spune „mai mult decât puțin”, având în vedere că observațiile sale referitoare la problemele încă actuale aterizează cu o oarecare forță și sunt, probabil, fortificate în contextul ipocriziei și barbarității medievale. Cu toate acestea, în timp ce „Ultimul duel” poate fi un model parțial de mindfulness, încă se supune cerințelor dramei de acțiune de epocă. Acest lucru nu ar trebui să surprindă pe nimeni – aceasta este o producție majoră de studio de mai multe milioane de dolari, supravegheată de un regizor a cărui activitate a ocolit doar rar teritoriu indie înflăcărat. Și să nu uităm că, atunci când a făcut-o, a fost cu o serie de rezultate la fel de amestecate precum a avut de-a lungul carierei sale – mă gândesc la „ Thelma și Louise ” pe partea de credit și la „Un an bun” pe debit.

Când oferă ceea ce poate face cel mai bun din munca lui Scott și a companiei – și imaginile, o mare parte din ele bazate într-o paletă care ar putea fi un tribut adus anti-eroului său, al cărui nume de familie se traduce prin „gri”, este adesea uimitoare – comentariul urmărit de scenariul filmului nu este în întregime subsumat, dar nici nu este primordial.