Kate

Pe ecranul Netflix pentru „Kate”,

descrierea spune „acest film este violent, emoționant”. Primul adjectiv este destul de exact - acest film este un carnagiu de la perete la perete. Cu toate acestea, trebuie să nu fiu de acord cu acel al doilea adjectiv, cu excepția cazului în care vă place să vă uitați pe altcineva jucând un joc video fără implicare timp de aproape două ore. Dacă acest tip de lucruri te excită, te rog să ai la el. Există un aer cinic în procedurile slabe, de parcă realizatorii presupun că vei da peste „Kate” și o vei privi pur și simplu pentru că este acolo și ești prea leneș să defilezi pe ecran pentru ceva mai bun. Acesta pare să fie rațiunea Netflix pentru actorii lor cu buget mediu și poate oferi multă satisfacție dacă există o poveste bună legată de scenele de joc. Dar Umair AleemScenariul lui este atât de familiarizat cu cifre, încât te lasă să-ți dorești să fi vizionat unul dintre cele mai bune filme pe care le smulge. Cred că Netflix oferă și câteva dintre acestea.

După turnul ei superb și memorabil din

„Birds of Prey”, Mary Elizabeth Winstead primește frâiele propriului ei film de acțiune. Winstead nu este doar un agent foarte credibil al violenței, ci oferă și abordări interesante ale scenelor sale. Există ceva dezordonat și unic la ea, ceva pe care nu prea poți să pui degetul, dar simți prezența lui. O găsesc compulsiv vizionabilă, motiv pentru care mi s-a părut atât de enervantă această mizerie. Ea se distrează în mod clar aici, dar merită mai mult decât detaliile încălzite ale intrigii pe care trebuie să le conțină fiecare film cu o femeie asasină. Asasinul este întotdeauna un lup singuratic, părăsit de familie înainte de a fi adoptat de o autoritate masculină care o antrenează și o îndrumă înainte de a deveni în cele din urmă o formă de adversar cu care trebuie să se confrunte împotriva voinței ei.

Aici, mentorul bărbat este sunat de Woody Harrelson . Și nu mă refer la asta doar la figurat - 80% din performanța lui este literalmente la telefon. Dacă te uiți cu atenție în ochii lui, poți vedea ATM-ul unde a depus cecul din acest film. Varrick al lui Harrison este responsabilul pentru personajul titular al lui Winstead, singura persoană în care Kate are încredere. Când se deschide filmul, ea se află în Osaka, Japonia, într-o misiune care, probabil, merge prost. În ciuda regulilor împotriva împușcării oamenilor cu copii prezenți, Kate face o lovitură care își scoate ținta în fața copilului său. Înainte rapid către „ultima misiune” a lui Kate, unde ea va face echipă în cele din urmă cu o adolescentă agitată pe nume Ani (Miku Patricia Martineau). Ghici care este legătura ei cu acea execuție anterioară?

Înainte să ajungem la Ani, Kate

se angajează într-un rumpy-pumpy cu un tip care o otrăvește mortal cu ceva care o va ucide în 24 de ore. Nu numai că va trebui să afle de ce a fost ucisă, dar va trebui și să-și răzbune propria moarte. Singurul lucru care o face să meargă sunt injecțiile orare de adrenalină. Deci, avem o injecție de „DOA” aici (hidosul remake din anii '80, adică nu originalul). Pe lângă rănile și cicatricile exterioare îngrozitoare pe care Kate le va îndura luptând cu nenumărați adversari, otrava o putrezește rapid din interior spre exterior. Urmează numeroase scene de barfing, precum și căderea unor dinți și curgerea sângelui din locuri nedorite neprovocate. Acest lucru adaugă o picătură sănătoasă de „The Fly” la procedură (refacerea minunată din anii '80, adică nu originalul).

Am săpat groaza corporală și cum se rostogolește Winstead cu ea. Îi conferă lui Kate o vulnerabilitate fizică care se războiește cu insistența genului că protagoniștii săi sunt lovituri de crack, în timp ce concurența lor nu poate lovi partea unui hambar. Atunci când „Kate” încearcă să găsească vulnerabilitatea emoțională, eșuează. Ani este răpită de Kate pentru că este o rudă a lui Kijima ( Jun Kunimura ), bărbatul care poate să fi ordonat lovirea otrăvitoare. Flashback-urile fac paralele între Ani și răpitorul ei, iar după ce se pare că familia lui Ani vrea să o omoare, Kate o trage în căutarea ei. Martineau face tot posibilul să interpreteze un adolescent rebel al cărui exterior dur maschează un copil speriat, dar scenariul le oferă celor doi actori cel mai mic minim de legături de jucat. Este mult mai superficial decât mișcarea.

Ani continuă să se refere la Kate drept „un Terminator”, dar acest film datorează mult mai mult clasicului lui Ah-nuld din anii ’80, „Commando”, mai ales când Kate trebuie să-și salveze secția de băieții răi. Mark Lester s-a ocupat de Schwarzenegger de a tăia o întreagă armată cu o notă mult mai ușoară și mai distractivă decât o face aici regizorul Cedric Nicolas-Troyan . El descrie violența într-un mod monoton și lipsit de bucurie. Există doar atâtea moduri în care gloanțele pot intra în cap și trunchi și, deși mă bucur de majoritatea acestor moduri, aici se obosește foarte repede.

„Kate” vrea să fie, de asemenea,

la fel de cool ca și filmele asiatice de acțiune pe care încearcă să le imite cu o plumbă albă, dar rezultatul final fetișizează cultura asiatică și Japonia cu fervoarea jenantă a unui câine excitat care strânge un picior. Efectul exagerat este prea hilar și jenant pentru a fi ofensator, dar provoacă cringe. O scenă majoră a morții este evidențiată de o pisică gigantică, zâmbitoare și fluturând cu neon. J-Pop răsună pe coloana sonoră în timp ce Kate se îndreaptă spre cameră flancată de asasini Yakuza. Există chiar și un adversar gay căruia i se face o pedichiură cu pește înainte de a dezvălui un spate acoperit cu tatuaje cu litere. Camera îl urmărește ca și cum ar fi un obiect exotic înainte ca el să se îmbrace și să se leagăne în timp ce se luptă cu Kate. Întâlnește rapid una dintre cele mai înfiorătoare decese oferite ca carne roșie unui public însetat de sânge, ceea ce este păcat, deoarece este mai interesant decât oricare dintre principalii răufăcători. Într-un film la fel de plictisitor ca acesta, îmi voi lua plăcerile unde pot.