Cry Macho

Acum

Pentru a face un anumit punct de vedere al acestui fapt. Regizorul portughez Manoel de Oliveira a trăit până la 106 de ani. Și și-a terminat ultimul film în 2015, anul în care a murit. Așadar, când vorbim despre filmografia aparent târzie a lui Eastwood și luăm în considerare rapiditatea cu care își finalizează filmele – despre care unii insistă că dă și rezultate proaste, copilul fals din „ American Sniper ” din 2014 fiind Exhibit A – putem considera că el poate avea încă 14 sau 15 filme în el. Este demn de remarcat când vorbim, așa cum vorbim acum, despre filmografia lui „târzie”.

Pentru că, chiar dacă Eastwood își menține ritmul de filmare pentru încă un deceniu sau mai mult, „Cry Macho”, pe care l-a regizat dintr-un scenariu lung, zguduitor de Nick Schenk și N. Richard Nash, și care a început ca un roman din 1975 al lui Nash (și acest film îl adaptează foarte vag, cel puțin), va ajunge unul dintre filmele sale mai neobișnuite. Titlul și trailerul său sugerează un thriller de acțiune potențial năucitor și probabil regretabil. Filmul în sine este cu totul altceva.

În primele 20 de minute sau cam asa ceva, cineva poate privi prin degetele unui facepalm încercând să-și dea seama ce este. Vederi superbe ale răsăritului de soare din vest și câmpii deșertice extrem de frumoase alternează cu scene care stabilesc povești în registre foarte ciudate pe nas. Începând din 1979, filmul îl înfățișează pe Mike Milo din Eastwood apărând la ferma de cai a lui Dwight YoakamHoward Polk este bine după ora prânzului. Howard îi spune lui Mike că a întârziat, iar Mike spune „pentru ce?” Howard îl întâlnește apoi pe Mike cu suluri de dialog expozitiv, evocându-l pe Mike, odinioară vedetă a rodeoului, menționând inevitabilul „accident” care pune capăt carierei și așa mai departe. „Înainte de pastile... înainte de băutură”, proclamă Yoakam pe un ton hotărât declamator, aruncând ciocanul cu „Nu ești o pierdere pentru nimeni”. El îl concediază pe Mike și apoi ne-am oprit la un an mai târziu, când, ăă, îl reangaja pe Mike — cerându-i să meargă în Mexic și să-și răpească fiul acum adolescent, care locuiește cu mama sa petrecătoare, Leta, într-o gospodărie abuzivă. Mike ia o misiune umbrită — îi datorează încă lui Howard ceva.

Lucrurile rămân incomode când Mike ajunge în Mexic și o găsește pe Leta într-un conac, însoțită de doi bodyguarzi, și îi spune lui Mike că este binevenit la copil - un jucător de noroc, băutor și luptător de cocoși pe nume Rafa ( Eduardo Minett), și nici măcar 14 încă — dacă Mike îl poate găsi. Mama iresponsabilă, slăbită, încearcă chiar să-l atragă pe Mike în patul ei. Ceea ce este un pic cam exagerat. Un lucru pe care ne învață cariera continuă a lui Eastwood pe ecran este că există gradări discrete ale vechiului. Așa cum este scris, Mike Milo ar trebui să fie un personaj la sfârșitul lui șaizeci și mijlocul lui șaptezeci. Oricât de bine ar părea Eastwood, 90 sau 91 nu este de la sfârșitul anilor șaizeci până la mijlocul anilor șaptezeci. În chestiuni de intimitate personală, chiar dacă spiritul și carnea sunt la fel de la îndemână, femeia cea mai vânătoare de pe pământ se va gândi de două ori să sară oasele unui nonagenar, ca să nu le spargă.

Probabil vă întrebați când acest film devine suficient de bun pentru a-mi justifica ratingul. Pentru a fi perfect sincer, necesită puțină răbdare, dacă nu îngăduință. Mike îl descoperă pe Rafa; Rafa este într-adevăr un luptător de cocoși și și-a numit cocoșul „Macho”. Ei reușesc să iasă dintr-un raid al poliției într-o luptă de cocoși și au pornit la drum, unul dintre gărzile de corp ai Letei urmându-i. Rafa este cu ochii mari la perspectiva de a locui într-o fermă de cai din Texas – după cum l-a asigurat Howard pe Mike, copilul este înnebunit după cowboy. Pe măsură ce cei doi ajung să se cunoască, Mike îi exprimă lui Rafa scepticismul său aprins cu privire la supraevaluarea durității – „macho” în sine, așa cum era numit în mod popular atât la nord, cât și la sud de graniță în perioada în care este plasat filmul. . Toate acestea sunt plăcute și puțin previzibile.

Acolo unde filmul înflorește cu adevărat este după mijlocul secțiunii. După niște evaziuni înguste atât ale gărzilor de corp, cât și ale polițiștilor și după câteva schimbări de mașină grăbite, Mike și Rafa se trezesc într-un mic oraș mexican, nu prea departe de graniță. Ei se adăpostesc într-un restaurant primitor deținut de o femeie de vârstă mijlocie pe nume Marta ( Natalia Traven ) și mai târziu într-un mic altar al Fecioarei Maria la marginea orașului. Cei doi dau peste o ferma de cai, unde Mike isi ofera serviciile in spargerea celor salbatici. De asemenea, îl învață pe Rafa să călărească, spunând că nu va fi de mare folos în Texas dacă nu știe să călărească.

Mike este bun cu animalele, așa că în curând localnicii încep să-l trateze ca și cum ar fi un veterinar. Mike și Rafa se întâlnesc cu nepoții Martei, dintre care unul este surd; Mike poate semna și face o legătură imediată, vitală cu fetița.

Aceste mici evenimente se desfășoară în scene frumos filmate, fără grabă. Aceasta este versiunea pastorală a lui Eastwood. Mike își reașează viața distrusă într-un anumit sens. Își găsește plăcere în a fi în serviciul unei comunități. Pretinsa agnostică o ia de mână pe Marta când se roagă să înceapă o masă și îi place. Simpla sinceritate despre ceea ce merită în viață este motivul de a fi al filmului. Nimic mai mult și nimic mai puțin.