CODA

La prima vedere, s-ar putea să credeți că „CODA” al scriitorului/regizorului Sian Heder se referă la ritmuri previzibile pe care le-ați văzut de nenumărate ori înainte. La urma urmei, povestește o poveste plăcut familiară despre maturitate, care urmărește o fată talentată dintr-un oraș mic, din mijloace modeste, cu vise să studieze muzica în orașul mare. Există un profesor idealist, o îndrăgostită încântătoare, montaje emoționante pentru repetiții, o audiție cu miză mare și, firește, o familie reticentă în ceea ce privește ambițiile urmașilor lor. Din nou, și doar la prima vedere, ați putea crede că știți deja totul despre această rețetă pentru a vă simți bine.

Grijuliu, zbuciumat și împodobit cu cea mai mare dintre inimi, „CODA” vă va dovedi că vă înșelați. Nu este că Heder nu îmbrățișează convențiile menționate mai sus pentru toată valoarea lor reconfortantă – ea o face. Dar răsturnând formula și plasând această poveste recunoscută într-un cadru nou, poate chiar revoluționar, cu o specificitate atât de iubitoare și observată cu atenție, ea realizează doar un miracol încântător cu filmul ei, al cărui titlu este un acronim: Copilul surdului. Adult. Interpretată de excepționala Emilia Jones (care este binecuvântată cu pipe de gradul A), tânăra talentată în cauză aici se întâmplă să fie una, navigând în complexitățile identității sale, pasiunilor și așteptărilor familiale, încercând să le împace fără a răni sentimentele nimănui. , inclusiv a ei.

Desigur, „CODA” este adaptat după filmul francez „La Famille Bélier”, așa că ideea lui nu este cu totul nouă. Ceea ce este nou aici – și face toată diferența în lume – este distribuția. În timp ce familia din originalul bine-intenționat a fost interpretată de membrii distribuției auditive (cu excepția fratelui adus la viață de actorul surd Luca Gelberg), toți sunt portretizați de interpreți surzi din viața reală în filmul lui Heder - un grup senzațional format a legendarei câștigătoare a Oscarului Marlee Matlin , a furtului de scene Troy Kotsur și a lui Daniel Durant — infuzând adaptarea ei cu un tip rar, inerent de autenticitate.

Jones este Ruby, în vârstă de 17 ani, o liceană harnică din coasta Cape Ann's Gloucester, care se trezește în mod obișnuit în zorii zilei pentru a-și ajuta familia - tatăl ei Frank (Kotsur) și fratele Leo (Durant) și mama Jackie (Matlin) — la barca lor și afacerea de vânzare de pește nou găsită. Heder se grăbește să ne ofere un gust realist din rutina lui Ruby. Obișnuită să fie interpretul abil în limbajul semnelor al familiei ei din lume, ca singurul membru auditiv al clanului Rossi, ea își petrece zilele traducând fiecare scenariu imaginabil în două moduri: la întâlnirile din oraș, la cabinetul medicului (unul dintre primele cazuri. joacă pentru râsete mari datorită cotletelor de comedie de aur ale lui Kotsur) și la barca unde o persoană care auz trebuie să fie prezentă pentru a observa semnalele și anunțurile de pe coastă.

Ceea ce are Ruby se simte atât de echilibrat și de uluitor, încât este nevoie de un minut pentru a recunoaște cât de obositor este întregul aranjament pentru tânăra fată, chiar dacă ea face să pară ușor cu maturitate și un simț al responsabilității dincolo de anii ei. Pentru început, ea este prea conștientă de tot ceea ce este privat despre părinții ei, inclusiv de multe ori condițiile medicale ale acestora și (spre teroarea ei răvășită), viața sexuală. Când lumea auzului devine crudă sau disprețuitoare, ea intervine, aproape cu instincte de protecție, punându-le mereu prioritate față de ea însăși. Dar atunci când Ruby se alătură corului școlii și își descoperă talentul pentru a cânta, aceasta îi slăbește echilibrul și o pune în dezacord cu familia ei, mai ales când decide să se înscrie la Colegiul de Muzică Berklee din Boston, adoptând un program de repetiții care deseori se confruntă cu ea. îndatoririle în afacerea de familie.Ferdia Walsh-Peelo din „ Sing Street ”), un copil timid cu o admirație autentică pentru Ruby.

Dacă există un pas greșit aici, este cât de departe se sprijină Heder în tropul inspirator al profesorului cu Eugenio Derbezlui Bernardo Villalobos, un personaj care transmite cumva o artificialitate de sitcom într-un film de altfel serios. Derbez face tot ce poate cu o colecție de versuri de dialog, dar scenele lui nu ajung întotdeauna cu aceeași onestitate pe care o vedem în altă parte în „CODA”. Totuși, această lipsă de judecată se simte minoră într-un film atât de afectator, atât de în contact cu caracterul său de modă veche, care mulțumește mulțimea. (Dacă ar fi jucat într-adevăr într-o versiune fizică a Sundance 2021 în loc de ediția sa virtuală, aceasta ar fi fost povestea cu ovații în picioare a festivalului.) Și multe alte tipuri de sinceritate de-a lungul „CODA” compensează asta, de la felul în care Heder înfățișează Cape Ann și viața din jurul lui prin detalii trăite, la modul în care onorează bucuriile și anxietățile unei familii din clasa muncitoare cu candoare și umor,

Mai presus de toate, ne face să vedem și să credem în oasele noastre că soții Rossi sunt o adevărată familie cu chimie reală, cu legături reale și încercări proprii, atât unice, cât și universale, la fel ca orice altă familie. Ceea ce dezvăluie calea aleasă de Ruby este caracterul distinctiv al acelor bătălii de zi cu zi. Talentul ei bazat pe sunet ar pune o distanță între Ruby și restul soților Rossi? Cum ar arăta lumea pentru cvartet dacă Ruby ar alege să plece? Printr-o serie de scene profund generoase (și pentru acest critic, lacrimogene) – dar mai ales o pereche care se joacă ca imaginile în oglindă a celuilalt – Heder explică răspunsurile cu mâna deschisă. În timpul uneia, toate sunetele dispar în timp ce Ruby cântă în fața celor mai apropiati și dragi ei, făcându-ne să-i percepem actul din punctul de vedere al non-auzului. În timpul celuilalt, prezentând o piesă bine aleasă care ar putea topi chiar și cele mai înghețate inimi, sunetul nu contează deloc. Pentru că Heder se asigură că vedem iubirea nemărginită care există, în limbajul lor comun.