Chaos Walking

Bazat pe primul dintr-o trilogie de romane pentru tineri adulți de Patrick Ness , „Chaos Walking” este un western științifico-fantastic situat pe o planetă colonizată, unde gândurile bărbaților pot fi auzite de alții. Acesta este un loc de pornire fertil pentru un film de gen, iar premisa este vizualizată în mod intrigant de Ness, co-scenarist Christopher Ford și regizorul Doug Liman (" The Bourne Identity," "Du-te"), cu gândurile și sentimentele personajelor învârtindu-se în jurul capului lor într-o ceață violet-albastru, ca o coroană, care evocă modelele oamenilor de știință despre modul în care se răspândesc infecțiile din aer. Fiecare personaj cu această afecțiune sugerează un inel de dispoziție când este văzut. de la distanță. Există fotografii cu mafiote furioase în care le puteți vedea gândurile rele pulsând. De asemenea, auzim gânduri individuale în fragmente de narațiune cu voce off, ieșind și ieșind din conversații în felul baloanelor gândite ale unui personaj de benzi desenate anxios ( „Continuați să mergeți, să mergeți”, „Nu-i lăsa să știe că e în hambar!”). Toate acestea sunt denumite „Zgomot”.

Ne avansăm pe noi înșine – această recenzie nici măcar nu a descris despre ce este filmul încă – dar este ușor de făcut, pentru că „Chaos Walking” este mai satisfăcător de gândit decât de vizionat. O echipă formată din două staruri din franciza Disney, Tom Holland (alias MCU Spider-Man) și Daisy Ridley (Rey din sequelele „ Star Wars ”), „Chaos Walking” are loc în viitor. Pământenii și-au părăsit lumea natală degradată pentru a însămânța noi sisteme. Personajul lui Holland, Todd Hewitt, este fiul adolescent naiv al unui fermier (Demian Bechir) dintr-un mic sat, Prentisstown, pe o planetă din spate. Coloniștii de aici par să fi fost uitați.

Nu sunt femei la vedere. Ni se spune că populația indigenă a ucis toate femeile (inclusiv mama lui Todd) în timpul unui război între ei și colonizatori. Primarul satului, David Prentiss de la Mads Mikkelsen, a construit o religie a hiper-masculinității forțate, ritualizate, bărbații afirmând că își obțin puterea din Zgomotul din jurul capului, pedepsindu-se pe ei înșiși și pe alții pentru că arată slăbiciune și își exprimă sentimente și persecutarea oricărui bărbat care o face pe motiv că „se comportă ca o femeie”.

Personajul lui Ridley, Viola Eade, cade în această cloacă macho când nava spațială care o poartă spre planetă se defectează, depunându-o în pădurea din afara orașului, singura supraviețuitoare a unui accident brutal. Bineînțeles că Todd o găsește și se îndrăgostește de ea și este doar o chestiune de timp până când trebuie să o protejeze de o mulțime de bărbați, dintre care majoritatea nu a mai văzut niciodată o „fată” reală. Viola nu are nevoie de protecție, într-adevăr; este capabilă mecanic și poate lupta. Dar are nevoie de un ghid prin sălbăticie care să o ducă să găsească un transmițător rămas dintr-o misiune anterioară, care îi va permite să cheme ajutor.

Destul de curând suntem pe teritoriul unei drame SF binevoitoare precum „ET” sau „ Starman ”." care se învârte în jurul unui duo legat psihic, dintre care unul este mai evoluat decât celălalt. (Desigur, este discutabil care dintre acești doi este mai bine echipat pentru supraviețuire. Todd este un luptător și ucigaș mai priceput, dar Zgomotul din capul lui păstrează dezvăluirea poziției sale, precum și gândurile pe care vrea să le păstreze private.) Elementele SF coexistă cu un aspect de imagine de supraviețuire în sălbăticie, precum și fragmente dintr-un western de modă veche de la Hollywood despre politica unei civilizații într-un " frontieră" construită pe pământ colonizat. Există, de asemenea, o poveste de dragoste, un fel de - deși, practic, modul preadolescent al lui Todd de a se relaționa cu femeile și super-capabilul, vibrațiile de surori mari ale lui Ridley (de asemenea, energia ei în „Războiul Stelelor". filme) se asigură că orice chimie dintre ele este suprimată sau redirecționată.

Este frustrant faptul că „Chaos Walking” abia se adâncește în povestea de fundal a rasei indigene de umanoizi care au fost bătuți în supunere de către oameni și care se presupune că i-au împovărat pe oamenii supraviețuitori cu gânduri audibile/vizibile, de parcă i-ar fi blestemat pentru păcatele pe care le-au comis. (Îl întâlnim pe unul dintre nativi într-o scenă de acțiune scurtă și violentă; îi lipsește un braț de la cot în jos.) Dar apoi, există o mulțime de detalii care sunt trecute cu ușurință în forța urgentă de a obține Viola și Todd la transmițător. Îndemânarea lui Liman de a pune în scenă scene de acțiune la scară largă, dar intime, ocupă spații care ar fi fost mai bine servite cu mai multe dezbateri filozofico-teologice și de construcție a lumii, precum și o mai bună perspectivă asupra istoriei acestei lumi colonizate,

Există, de asemenea, un comentariu nu prea subtil asupra diferențelor dintre masculinitate și feminitate, așa cum este construit de obicei de către societăți. Observați că bărbații sunt foarte ușor de citit, la bine și la rău, în timp ce femeile păstrează secrete și dețin cunoștințe străvechi decât îi pot vindeca pe bărbați. Nu că primim mai mult decât câteva bucăți din toate astea. Filmul durează mai puțin de două ore și încearcă să acopere la fel de mult teren ca un sezon al unei emisiuni TV în timp ce se desfășoară ca o remorcă. Când se oprește pentru a-și trage respirația – ca într-o scenă lungă în care un personaj îi citește cu voce tare altuia – ai o privire asupra filmului mai simplu, mai concentrat și mai plină de satisfacții care ar fi putut fi.

Pentru a fi corect, „Chaos Walking” ocupă o poziție dificilă pe piață și pare să fi ales să practice autocenzura pentru a exista. Este o imagine SF cu un buget de 100 de milioane de dolari: nu mică, în orice caz, dar nici mare după standardele Star Wars sau Marvel, care scade în mod obișnuit de la 250 la 400 de milioane de dolari pentru o singură caracteristică. Poate că mandatul a fost de a atrage noi audiențe cu acțiune și (potențial) romantism și puterea (relativă) a vedetelor a lui Ridley și Holland, apoi să pătrundem mai adânc în neghinarea în versiunile viitoare. Dar ceea ce a ajuns pe ecran pare că nu-destul de-acolo de multe ori, ceea ce nu este o modalitate inteligentă de a încerca să capteze imaginația oamenilor și de a-i face să solicite continuare. Ce rost are să joci în siguranță dacă produce același rezultat ca și când ai fi fost în stare de faliment?

Acest lucru este deosebit de frustrant, având în vedere că Ridley și Holland oferă performanțe superbe, neafectate, ca personaje la care ne pasă cu adevărat, într-un mediu care a fost construit doar suficient pentru a te face să te concentrezi pe întrebările tentante fără răspuns pe care filmul nu le va face niciodată. mai mult decât o privire la. Aspectele subnutrite includ cultul toxic al masculinității pe care Prentiss l-a construit și încurajat. Acolitul său șef, interpretat de David Oyelowo, este un brandon care a interiorizat tot ce l-a învățat marele preot, devenind un revoluționar radical care crede deja că ar fi un lider mai bun al oamenilor. Abordarea lui Mikkelsen față de personajul său subscris este fascinantă, așa cum este adesea cazul acestui interpret. Petrecând cea mai mare parte a timpului de rulare a filmului călare, purtând o haină de blană luxuriantă și lungă și o pălărie cu boruri moale, care canalizează toți bărbații decadenți pe care le-a jucat Marlon Brando după vârsta mijlocie și și-a exprimat replicile într-o combinație de euro-cadență toarce și tărâm de frontieră. , el este mereu cocoțat pe muchia cuțitului de hamminess. Dar este imposibil să negi că cumva, în mod misterios, ca și covorul lui Lebowski, el leagă totul.

Felicitări lui Liman și colaboratorilor săi (inclusiv unei echipe de sunet formată din peste trei duzini de oameni) pentru că ne-au arătat ceva ce nu am văzut exact până acum, în afara câtorva scene sau secvențe rătăcite din groază telepatică sau imagini cu supereroi în care personajele principale au pentru a învăța cum să filtreze selectiv datele pe care simțurile/creierele lor foarte avansate le aspiră. „Chaos Walking” scufundă spectatorul într-un alt tip de spațiu de cap cinematografic, creând un film care învață treptat spectatorul cum să îl vizioneze. Este nevoie de ceva timp pentru a te obișnui cu modul în care aceste personaje interacționează – în special cu modul în care își protejează gândurile de ceilalți prin repetarea cuvintelor și frazelor neutre precum mantrele – și cu modul în care gândurile lor ascunse sau revelate sunt vizualizate în halourile din jurul capului lor.

Dar odată ce ești cufundat, este o experiență puternică care rămâne în minte mult timp după ce multele dezamăgiri ale filmului au început să se estompeze. Cum poate o persoană să reziste chiar și o oră într-o lume ca aceasta fără să înnebunească sau să facă o altă persoană să vrea să-l omoare? Ca să citez „It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)” al lui Bob Dylan, „...Dacă mi-ar fi văzut visele-gând/Mi-ai băga capul într-o ghilotină”.