Censor

Îți amintești

de speria Video Nasties din anii 1980? Nu e nevoie, nu pentru a aprecia „Censor”, o psihodramă britanică despre legătura personală a unui cenzor de film cu filmele violente pe care ea le revizuiește și le evaluează pentru a trăi. În mod realist, tot ce trebuie să știți despre Legea înregistrărilor video din 1984 și panica morală pe care a inspirat-o este: au existat câteva filme urmărite cu succes (30+), precum și câteva editoriale, legislație și proteste zdrobitoare, și un pic de consumerism la ghișeu.

Astăzi, Video Nasties – un ansamblu variat de filme tulburătoare care include „Blood Feast” și „Faces of Death” – sunt un simbol util al suprimării specifice perioadei. De asemenea, sunt încă un test Rorschach bun pentru anxietatea personală. Producătorii filmului „Censor” aleargă cu această din urmă interpretare și fac o treabă destul de bună de a contextualiza lupta unei femei pentru a înțelege de ce este atrasă de filmele de groază slăbite.

Răspunsul este suficient de simplu pentru a fi reductor, dar totuși adevărat: șoricelul Enid ( Niamh Algar ) are o traumă familială nerezolvată și o procesează prin munca ei ca cenzor de film la British Board of Film Classification (BBFC). Enid este declanșat în special de o știre controversată: un rezident din Brighouse se presupune că a văzut și a fost inspirat să ucidă și să mănânce fața soției sale după ce a vizionat „Deranged”, o adevărată groază din 1974 despre un necrofil ucigaș în serie. Într-un fel, presa britanică a descoperit că Enid și un coleg cenzor i-au dat un permis „Deranged”, în ciuda faptului că au cerut și reduceri „extensive” înainte de certificarea BBFC și lansarea în Marea Britanie. Tensiunile flutură, dar nimic suficient de grav pentru a amenința slujba lui Enid.

Din fericire

„Censor” nu este o reluare inutilă a filmelor „Deranged” sau similare care au fost fie urmărite cu succes, fie semnalate pentru o potențială confiscare. Mai degrabă, „Censor” este despre fascinația crescândă a lui Enid față de Frederick North, un regizor fictiv a cărui operă intitulată evocator („Don’t Go in the Church”, „Asunder” etc.) îi amintește indirect de o traumă privată: dispariția lui Sora lui Enid, Nina ( Amelie Child Villiers ), al cărei certificat de deces a fost doar recent semnat de părinții lui Enid. Închiderea este ceea ce își doresc – cazul Ninei este destul de rece și trupul ei nu a fost găsit niciodată – dar este ultimul lucru cu care Enid se simte confortabil, având în vedere domeniul ei de muncă. Așa că Enid devine obsedat să o găsească pe Alice Lee ( Sophia La Porta), starul recent dispărut al filmelor lui North; investigația ei evident că nu duce la catarsisul la care speră. Dar asta face parte din farmecul filmului: nimeni nu ajunge nicăieri vorbind despre filme violente.

Unele dintre cele mai satisfăcătoare părți ale „Cenzorului” sunt conversațiile fără margini pe care Enid și colegii ei le au despre necesitatea locurilor de muncă. Unii se văd ca niște roți drepți într-o mașinărie ineficientă, sponsorizată de guvern. „Cum ne putem face treaba corect când suntem în permanență blocați de birocrația guvernamentală?” întreabă Gerald ( Richard Glover ), făcând o masă completă din cele patru silabe din „birocratie”.

Alți cenzori sunt cu adevărat deranjați și/sau atenți la conținutul pe care trebuie să-l examineze. „Ce este cu acești regizori?” întreabă Anne ( Clare Perkins ).

„Inadecvare masculină; răzbunare catharsis” răspunde Enid cu un zâmbet obraznic. Poate că a mai răspuns la asta, chiar dacă doar în capul ei.

Anne insistă: „Nu te deranjează asta?”

Dar Enid nu este atât de ușor de înțeles, nu oricum încă. „Concentrându-mă doar pe a face bine”, insistă ea. „Nici să nu te gândești la nimic altceva.”

„Cenzorul” devine inevitabil o explorare banală, dar capricioasă a sentimentului reprimat al lui Enid, mai ales despre Nina, dar și despre meseria ei. Enid caută peste tot indicii, mai întâi la un magazin video local – operat de un funcționar, în mod înțeles, resimțit – și apoi cu producătorul cu mândrie neplăcut de la North, Doug Smart ( Michael Smiley ). Răspunsurile pe care ea și creatorii ei le descoperă nu sunt tocmai inovatoare, dar nu trebuie să fie; amenințarea constantă de a vedea ceva interzis este încă palpabilă și palpită.

Așa că

în timp ce investigația lui Enid nu ajunge niciodată nicăieri demn de remarcat, „Cenzorul” încă promovează un efect din ce în ce mai disperat, care induce anxietatea. Părți din film au fost filmate pe film (35 mm și 8 mm), precum și video, iar asta face parte din farmecul filmului. Dar, într-adevăr, cel mai bun lucru la Enid, ca simbol și personaj, este că nu pare să ajungă niciodată nicăieri.

Enid este un clișeu al conservatorismului strâns, așa cum putem spune din apariția ei de școală. Își poartă părul într-un coc. Ochelarii ei de mărimea unui aviator sunt prinși de gât cu un lanț de aur. Pielea ei este jumătate de alabastru. Ea trăiește pentru a trage spectatorii mai adânc în căutarea ei din ce în ce mai frustrată de satisfacție. „Cenzorul” este, în acest sens, un succes, fie și doar pentru că te termină și te lasă să-ți dorești mult mai mult de unde a venit. Există o serie de cărți convingătoare despre sperietura Video Nasty — două îmi vin imediat în minte: Trash or Treasure a lui Kate Egan și Video Nasty Mayhem de James Simpson — dar și „Censor” funcționează.