Candyman

„ Candyman ” al regizoarei Nia DaCosta este vândut ca „o continuare spirituală” a clasicului horror din 1992, cu Virginia Madsen și Vanessa Williams . Această iterație ignoră cele două sechele reale ale adaptării scriitorului/regizorului Bernard Rose după o nuvelă Clive Barker , reluând în schimb în Chicago de astăzi. Cabrini Green, unde personajul Helen Lyle din Madsen și-a întâlnit soarta îngrozitoare, nu mai este; turnurile au fost dărâmate și zona este gentrificată într-un centimetru de viață. Dacă Lyle ar fi supraviețuit, probabil că ar locui într-un loc ca cel al artistului Anthony McCoy ( Yahya Abdul-Mateen II ). „Oamenii albi au construit ghetoul”, spune prietena lui, Brianna (Teyonah Parris ) fratelui ei, Troy ( Nathan Stewart-Jarrett ), „și apoi l-a șters când și-au dat seama că au construit ghetoul”. Acesta nu este ultimul pe care îl vom auzi despre gentrificare.

Troy este cel care aduce noii spectatori la curent

învârtind povestea tragică a primului film pentru publicul său captiv, după ce i-a avertizat că locul în care locuiesc este bântuit. „Este prea mult, chiar și pentru tine”, spune soțul său, Grady ( Kyle Kaminsky ), despre rolul în care apare Rottweilerul decapitat. Această secvență este realizată cu același tip de păpuși cu umbră folosite pentru trailerul teaser al lui „Candyman”. Acest scurtmetraj eficient a evidențiat una dintre temele majore pe care DaCosta și co-scenarii ei, Jordan Peele și Win Rosenfeld le-au pus în scenariul lor: ciclul nesfârșit de violență comis asupra trupurilor negre de supremația albă și sistemul pe care l-a creat. Această idee a fost inclusă în povestea versiunii din 1992 a lui Daniel Robitaille ( Tony Todd), Candyman original, dar accentul a fost în primul rând pe soarta protagonistului alb.

Cu Abdul-Mateen și Parris ca protagonisti, realizatorii de film sunt liberi să sape mai adânc în legendă și paralelele acesteia cu aici și acum. Procuratorul lor este William ( Colman Domingo), un vechi pe care îl vedem pentru prima dată ca un copil păpușar în 1977. El îl întâlnește pe Anthony imediat după ce acesta din urmă sare hilar în umbră pentru a evita o mașină de polițist care trece. „Ne țin în siguranță”, întreabă William, „sau ne țin înăuntru?” Făcând aluzie la presa primită de Helen Lyle în timp ce numeroasele victime negre ale lui Candyman rămân necunoscute, William spune că „o femeie albă moare și povestea trăiește pentru totdeauna”. Acest lucru se potrivește frumos cu legenda Candyman - iată o entitate a cărei nemurire poate fi realizată doar dacă numele său (și, prin extensie, amintirea tragediei sale) este rostit în existență. Elementul oglindă, un vestigiu din vechea legendă urbană Bloody Mary, este o atingere plăcută, plină de simbolism. Ce văd victimele despre ei înșiși reflectate înainte de a obține literalmente cârligul?

În ciuda neîncrederii sale

în povestea lui Troy, Anthony este inspirat să cerceteze istoria cartierului său în speranța că va inspira câteva picturi noi pe care le poate expune la o galerie condusă de Clive Privler ( Brian King). William oferă o poveste suplimentară despre Candyman, bazată pe confruntarea din copilărie cu un local ciudat cu un cârlig pentru mână. Asemenea lui Daniel Robitaille, el a fost ucis cu brutalitate de o mulțime de ceea ce trece drept lege, apoi a fost „înlăturat” postum de crimele de care a fost acuzat. „Candyman” propune ca monstrul său să trăiască mai departe, întemnițat în agonia lui, deoarece această istorie anume se repetă. Mi-a adus aminte de replica lui Oprah din „Bloved”, unde spune despre spiritul care bântuie casa ei că „nu este rău. Doar trist." „Candyman nu este un el”, îi spune William lui Anthony înainte de a-l avertiza să stea departe, „el este tot al naibii de stup”.

„Îndrăznește să-i spui numele” este sloganul acestui film, reluând în mod intenționat strigătul de raliu al mișcării actuale împotriva forțelor de ordine nejustificate și letale. Groaza a fost întotdeauna un canal pentru acest tip de alegorie, ascunzând ceea ce nu ar trebui să discutăm sub viscere și irealitate. „Candyman” recunoaște că lumea reală poate fi și mai periculoasă și mai înfiorătoare decât supranaturalul. Deci, de fiecare dată când un personaj rostește „spune-i numele”, evocă imediat durerea emoțională a coincidenței intenționate.

O durere mai fizică

totuși, așteaptă pe oricine suficient de prost încât să rostească un anumit nume de cinci ori într-o oglindă. Există o glumă despre oameni care nu vor să ispitească soarta testând legenda urbană. Din fericire, există o mulțime de oameni care nu au astfel de restricții. Un cuplu nefericit află că testarea legendelor urbane nu face un preludiu bun. Și nu trece neobservat faptul că personajele minoritare au tendința de a ocoli anumite sortimente, necedând în fața anumitor tropi de groază. Răspunsul Briannei la ideea de a coborî o scară întunecată de la subsol oferă cel mai mare râs al filmului.

„Candyman” se adresează fanilor originalului fără a-și sacrifica propria viziune și poveste. Virginia Madsen apare pentru scurt timp (deși nu pe ecran), la fel ca și Vanessa Williams, ambele în rolurile lor originale. N-aș îndrăzni să stric motivele celei din urmă, dar revelația arată cât de bine este construită această poveste. Restul distribuției oferă performanțe bune, Abdul-Mateen iese în evidență într-un rol adesea dificil. Actorii ne convin și de relațiile lor într-un timp scurt, și nu este doar cea dintre Anthony și Brianna. Kaminsky și Stewart-Jarrett creează o legătură la fel de puternică între personajele lor în câteva scene. Legătura lui Troy cu sora sa se simte confortabil trăită, cu nervurile sale jucăușe și preocuparea autentică.

Jordan Peele a devenit stăpânul echilibrării adevărurilor dure de a fi negru și maro în această țară, cu o predilecție diabolică pentru a atrage publicul așa cum o fac filmele de groază bune. Aproape că vă puteți imagina că a fost ideea lui să înceapă filmul cu coperta lui Sammy Davis, Jr. pentru „The Candy Man”, redând versiuni inversate ale siglelor Universal și MGM. Stilul vizual al lui DaCosta este un complice de bunăvoie, la fel ca și mixul de sunet absolut dezgustător. Ea pune în scenă scenele uciderii cu un amestec de umor negru, direcție greșită și încadrare inteligentă, recunoscând pe deplin că ceea ce nu vezi – sau crezi că ai văzut – poate fi mult mai rău decât ceea ce ai văzut. O scenă de crimă bine pusă în scenă are loc într-o fotografie foarte largă, în timp ce camera se îndepărtează, oferindu-ne vederea unei persoane care scapă exact în momentul în care are loc măcelul.