Belfast

„Belfast” este, fără îndoială

cel mai personal film al lui Kenneth Branagh de până acum, dar este sigur că va avea și rezonanță universală. Înfățișează o perioadă violentă și tumultoasă în Irlanda de Nord, dar o face prin ochii inocenți și exuberanți ai unui băiețel de nouă ani. Și este filmat în alb-negru blând, cu explozii sporadice de culori glorioase.

Rememorând zilele sale de tinerețe într-un cartier insular din orașul titular, Branagh a realizat un film atât intim, cât și ambițios – „ Roma ” lui , dacă iertați comparația inevitabilă cu capodopera recentă a lui Alfonso Cuarón . Acesta este un act de echilibru pe care scriitorul/regizorul încearcă să îl realizeze și, în cea mai mare parte, reușește. Este greu să nu fii fermecat de această scrisoare de dragoste către un loc și un timp esențial din copilăria lui și către oamenii care l-au ajutat să devină forța culturală singulară în care a devenit. Cu mult înainte de dedicația care joacă în fața creditelor de închidere — „Pentru cei care au rămas. Pentru cei care au plecat. Și pentru toți cei care s-au pierdut.” — putem simți pe mânecă inima lui Branagh.

Și totuși

pentru că asistăm la evenimentele din vara lui 1969 din perspectiva unui copil dulce pe nume Buddy — înlocuitorul lui Branagh, interpretat de irepresibil de învingător Jude Hill — poate exista o simplificare excesivă a răsturnării de la locul de muncă, așa cum precum și o distanțare emoțională în modul în care este filmat. Vedem și auzim lucrurile așa cum le face Buddy: în fragmente și în șoapte, prin ferestre deschise și uși crăpate, pe holuri înguste și prin sufrageria înghesuită, unde „ Star Trek ” pare să fie mereu la televizor. ( Haris Zambarloukos, care a filmat mai multe dintre filmele lui Branagh, inclusiv „Cenuşăreasa” şi „Cenuşăreasa” şi „Cenuşăreasa” şi „Omor pe Orient Express”, furnizează cinematografia evocatoare, alb-negru.) Când o gloată protestantă atacă blocul său în timp ce el joacă un fantezie în mijloc. de pe stradă, încercând să dezrădăcineze familiile catolice vecine, capacul coșului de gunoi pe care îl folosea ca scut de jucărie devine dintr-o dată o piesă vitală de protecție împotriva pietrelor zburătoare.

Acesta este push-pull-ul constant care servește ca o linie de trecere în „Belfast”. Este un film care se simte adesea în contradicție cu el însuși, rezultând în cantități egale de uimire și frustrare. În cele din urmă, totuși, sinceritatea afișată te cucerește. Altfel, ar trebui să fii făcut din piatră, mai ales în momentele simple și liniștite în care Buddy învață lecții de viață valoroase despre tulpinile lui Van Morrison . (Da, cuvintele par brânzoase când le scriu, dar la naiba, copilul ăla este adorabil.) Este o atingere minunată de care Buddy este îndrăgostit – o blondă cu coadă de porc care se întâmplă să fie catolică – de asemenea se întâmplă să fie cea mai deșteaptă elevă din clasă, iar felul în care o cortejează inspiră râsete plăcute.

Având în vedere statura îndelungată a lui Branagh ca actor, nu este surprinzător că a atras spectacole calde și autentice din distribuția sa de top, perfect aleasă. În acest decor protestant, modest, de clasă muncitoare, Buddy își vede părinții ca staruri de film pline de farmec – mai mari ca actorii din imaginile pe care dorește să le vadă în fiecare weekend la cinematograful local. Cunoscută de el (și de noi) doar ca Ma și Pa, mama lui ( Caitriona Balfe ) este elegantă și înflăcărată, în timp ce tatăl său ( Jamie Dornan ) este carismatic și plin de inimă. Judi Dench și Ciaran Hindsau o chimie fără efort ca bunicii săi, tachinandu-se reciproc fără milă dintr-un loc de iubire profundă și afecțiune și o viață de angajament – ​​unul față de celălalt, față de acest loc. Scena în care trec lejer de la a se distra unul altuia la a dansa în sufragerie, Pop dându-i o serenată bunicii la ureche în timp ce o ține aproape, este probabil punctul culminant al filmului.

Este un scurt răgaz de la pericolul tot mai mare care îi înconjoară

perturbând sentimentul de camaraderie care leagă familiile din acest bloc de zeci de ani, indiferent de convingerile lor religioase sau politice. Buddy se luptă să înțeleagă Necazurile, așa cum au ajuns să fie cunoscute, și roagă adulții în care are încredere să-l lumineze. Aceste schimburi pot părea drăguțe, dar ele ciocănesc acasă lipsa de sens a violenței care a sfâșiat această regiune atât de mult timp. De asemenea, ei afirmă încă o dată ce sunt actorii uimitor de subtili Dench și Hinds; felul în care găsesc nuanțe și dureri de inimă în banalități simple este o minune de privit. (Și, vorbind despre Marvel, Branagh introduce o referire scurtă, dar inteligentă, la propriul său rol de regizor de film care păstorește de-a lungul MCU.)

În zumzetul constant al amenințării cu care se confruntă Buddy și familia lui este o decizie imposibilă: stau ei în acest cartier în care și-au trăit toată viața, în care toată lumea îi cunoaște pe toată lumea, sau se mută într-un loc mai sigur și o iau de la capăt? Munca lui tatăl l-a dus în Anglia de săptămâni întregi, în timp ce încearcă să-și plătească datoriile – poate că toată familia ar trebui să i se alăture acolo? Sau poate un oraș idilic, dar îndepărtat, precum Vancouver sau Sydney? Lovitura finală dureroasă de romantică semnalează alegerea lor într-un mod care lovește mai tare decât orice nostalgie care a apărut înaintea ei.