About Endlessness

Din cauza unei concatenări fără precedent de ciudatenii de programare, am ajuns să văd mult mai puține filme noi la Bienala de la Veneția din acest an decât mi s-a părut satisfăcătoare. Promit că nu se va mai întâmpla. Am analizat deja în timpul unei trimiteri anterioare și într-o recenzie de sine stătătoare (și doresc să mulțumesc tuturor sufletelor amabile din rețelele sociale care au subliniat erorile de judecată și de gust în recenzia mea „ Joker ”); iată câteva gânduri despre celelalte trei pe care le-am putut vedea. (Am fost foarte frustrat că m-am cazat la hotel săptămâna trecută, literalmente, la timp pentru a rata „Povestea căsătoriei” și „Ad Astra”; se întâmplă în fiecare an, cumva.)

„ The King ” al lui David Michôd , scenariul lui Michôd și co-actorul principal Joel Edgerton , transformă puțin pe capul lui Shakespeare Henriad, cel mai radical transformându-l pe Sir John Falstaff dintr-o victimă zbuciumată, vicleană, lașă din punct de vedere fizic într-o victimă bătrână. războinic care este capabil să ofere multe sfaturi înțelepte unui fost prieten de băutură, prințul Hal, DUPĂ ce a fost încoronat rege Henric al V-lea. în schimb, cavalerul robust, dar abia obez îl joacă pe Obi-Wan pentru Luke al lui Henry. Având în vedere că Falstaff a fost o creație aproape în întregime fictivă în istoria lui Shakespeare a acestor domnii, ideea de a încerca să-l reabiliteze pare cam... gratuită?

Ceea ce nu înseamnă că porțiuni din această epopee istorică în stil nou (bombele f abundă în dialog) nu funcționează. Timothée Chalamet începe filmul zbârnind în așa fel încât să nu ai încredere în capacitatea lui de a se maturiza într-un mod nemilos rege războinic, dar el o face. Edgerton este satisfăcător de morocănos. Cu ajutorul Netflix, Michôd are suficiente aparate de producție pentru a-și pune Kurosawa în scenele de luptă ale filmului. Robert Pattinson folosește un accent scandalos ca Dauphin; Sunt surprins că nu i s-a permis să iasă și să spună: „Întreg în direcția ta generală”. În ciuda acestor plăceri discrete, „The King” nu a mai rezonat în memoria mea de atunci.

Este destul de amabil din partea regizorului suedez Roy Anderrson să aducă un film numit „ Despre infinitate ” la mai puțin de optzeci de minute. Mulți regizori ar putea abuza de latitudinea pe care o implică acest titlu.

Nesfârșitul pe care Anderrson o arată aici este mai degrabă ușoară (filmul se deschide cu o imagine a unui cuplu plutind deasupra unei formațiuni de nori gri) și este legată de ideea de eternă întoarcere. „A fost un bărbat care a făcut X”, „A fost o femeie care a fost X”, anunță naratoarea, iar ecranul arată o singură imagine perfect compusă, camera nu se mișcă niciodată, în care un personaj palid invariabil interpretează acțiunea descrisă. sau o variantă ironică a acesteia. Efectul general este o încrucișare între un desen animat mordant new-yorkez și un tablou dintr-un film cu Karel Zeman. Andersson ar trebui să-l abordeze pe Brian Cox pentru a apărea într-unul dintre filmele sale; el este exact tipul fizic pentru ei. Dacă vreodată un film ar putea fi numit nesupărător de profund, „Despre infinitate” este.

Există mai multă dulceață în „ Babyteeth ” decât te-ai putea aștepta de la un regizor de lungmetraj pentru prima dată, care îi listează pe Gaspar Noe și Lars von Trier drept influențe, dar această calitate este una dintre cele mai multe dezarmante prezente în imaginea lui Shannon Murphy , adaptată după un piesa de teatru de Rita Kalnejais.

Milly, în vârstă de 16 ani, interpretată de radianta Eliza Scanlon, are cancer și nu se îmbunătățește. Ea este copilul unic, fiica unui psihiatru ( Ben Mendelsohn ) și a unui muzician care a renunțat la ea pentru maternitate ( Essie Davis ), iar ei încearcă să nu se destrame, să se destrame și să nu arate. Părinții susținători și ușor permisivi li se aruncă o minge curbă atunci când Milla se îndrăgostește de Moses (Toby Wallace), un ticălos fără adăpost, cu un zâmbet nebun și superb și obiceiuri proaste nebunești. Mini-poveștile ironice , dar pline de compasiune, despre disfuncționalitate, care împart acest film, mi-au amintit de fapt mai mult de regizorul american Mike Mills („ Tumbsucker ”, „ 20th Century Women””) decât preferințele declarate de Murphy – deși am văzut atingeri care mi-au amintit de una dintre influențele ei citate, Andrea Arnold .